予想以上に良い出来：Digital Foundryが『Stellar Blade』のSwitch 2版を称賛

BioWare解散：ウォーレン・スペクターがEAを痛烈に批判、経営陣の巨額給与に異議を唱えるカルト的人気を誇ったスタジオの解散を受け、業界のレジェンドが経営陣を厳しく批判し、アンドルー・ウィルソンのボーナスと大量解雇を対比させている。サウジアラビアの政府系ファンドPIFとベンチャーキャピタルがEAを買収した後、EAが突如としてBioWareの閉鎖を決定したことを受け、ウォーレン・スペクターが怒りを声高にぶつけてから、まだわずか2週間しか経っていない。今、この伝説的な開発者が再び声を上げ、かつてないほど怒りに燃えているようだ。「先日、EAによるBioWareの閉鎖について私の考えを共有した」と、スペクターはLinkedInの投稿でこう記した。「私の投稿を読んだ人なら、私がどれほど怒っていたか分かっているだろう。その気持ちは今も変わっていない。ここ数年、数え切れないほどの解雇という悲劇が起きたことは、私にとっても決して無関係な話ではありませんでした。しかし、どういうわけか、BioWareの解散は、これまでになく感情的に私を強く打ちのめしました。まるで胃のあたりを殴られたような感覚でした。」スペクター氏は、同スタジオが「合理的な経営判断」の一環として閉鎖されたという主張――例えば「スタジオの芸術的・商業的な全盛期は過去のものとなった」とか「企業は歴史だけで生き延びることはできない」といった理由によるもの――に激しく反論している。とりわけこうした反応が、スペクター氏を再びキーボードに向かわせたようだ。というのも、彼はこの見解に全く同意していないからだ。ウォーレン・スペクターとは？ウォーレン・スペクターは、ゲームデザインの分野で最も影響力のある先駆者の一人であり、「没入型シミュレーション（Immersive Sims）」というジャンルを確立しました。彼の代表的な功績には、『Deus Ex』、『System Shock』、『Ultima Underworld』といった名作や、ディズニーの『Mickey Epic』などが挙げられます。「文化の破壊者」に何の罰もなし：スペクターによる経営陣への痛烈な批判「経験豊富な人材がスタジオを去り、その結果として貴重な才能が失われるということは、誰かが彼らを追い出すような環境を作り出しているということだ」と彼は問いかける。「こうした『文化の破壊者』たちは、その代償を一度でも払ったことがあるのか？経営陣が市場を誤って評価し、大量採用を行ったり、資金不足や過剰投資、あるいはマーケティングが惨憺たる結果に終わるゲームを生み出すような決定を下したりしても、彼らは眠れなくなることさえあるのか？ましてや職を失うことなどあるだろうか？」「財務パートナーや個人投資家の要望が、真の価値を生み出す人々――ましてやプレイヤーの利益――よりも優先される時、経営陣は開発者たちと同じように苦しんでいるのだろうか？ 経営陣の上層部では、そんなことを気にかける人間は一人でもいるのだろうか？ この世には、いかなる責任も残されているのだろうか？ 明らかに、そうではない。」大量解雇にもかかわらず数百万の報酬：スペクター氏がEAのトップの給与を糾弾続いて、彼はEAのトップ幹部数名が毎年受け取っている報酬を列挙している。その中には以下が含まれる：アンドルー・ウィルソン（最高経営責任者）：3,865万米ドルローラ・ミエレ（社長）：1,370万米ドルスチュアート・キャンフィールド（最高財務責任者）：1,130万米ドルジェイク・シャッツ（最高法務責任者）：840万米ドルマラ・シン（最高人事責任者）：830万米ドル 「何万人ものクリエイターや創造的な人材が路頭に迷っているというのに、この連中は自分たちがそんな大金に値すると本気で思っているのか？」とスペクターは付け加えた。「もしこれが『合理的な経営判断』だと思っているなら、君たちが決して企業の経営を引き継ぐことがないことを心から願う。あるいは、少なくとも人々が賢明で、君たちのために働かないことを願う。」すでに8月、ウォーレン・スペクターはゲーム開発からの引退を発表していた。この決断は、彼の最後のプロジェクトである『Thick as Thieves』が、発売からわずか数ヶ月後に最後の大規模アップデートを受けた直後に行われた。その魅力と低価格にもかかわらず、『Thick as Thieves』は残念ながら期待通りの売上を記録できず、スペクターのスタジオでも人員削減につながった。このアクションゲームは、しっかりとした照明システムと安定したパフォーマンスが魅力だが、プレイヤーには視覚的なディテールの段階的な削減を求められる。今週より、Shift Upの『Stellar Blade』がNintendo Switch 2で発売された。他のバージョンと比べると若干の妥協点は見られるものの、全体としてはこのアクションゲームはコンソール版でも健闘している。開発スタジオ Shift...

ホラーフィッシングRPG『Dreadmoor』がついに出航の準備を整え、この記事執筆時点で11月9日のリリースまであと24時間を切っている。早期アクセスの開始まで8年の歳月を要したが、開発元のDream Dockは、プロジェクトにとって最大の難関はすでに乗り越えたと確信しており、『Dreadmoor』が6～12ヶ月以内にバージョン1.0に到達すると見込んでいる。『Dreadmoor』は、キルギスを拠点とする開発会社Dream Dockと、キプロスを拠点とするパブリッシャーDigital Vortex EntertainmentによるアクションホラーRPGだ。水没した集落、崩れゆくインフラ、変異した野生生物がはびこるポストアポカリプス地域「サブマージド・ランズ」を舞台に、プレイヤーは孤立したコミュニティ間を移動し、漁獲物を物資と交換する漁船の指揮を執ることになる。『フォールアウト4』のDLC『ファー・ハーバー』に登場する「ザ・アイランド」の荒涼とした風景を彷彿とさせるこの地域は、「シー・ブライト」と呼ばれる謎の生物学的脅威によって変貌を遂げています。『ドレッドムーア』での釣りは命に関わる控えめに言っても、その危険性は多岐にわたる釣りはドレッドムーアのサバイバルメカニクスの根幹を成しており、ひいてはゲームプレイの核心となるループを形成している。プレイヤーは常に釣果の期待できる釣り場を探し、適切な餌を選び、価値のある魚を釣り上げなければならない。その多くは不気味な形で変異を遂げている。中には、捕獲した後もトラブルを引き起こすものがあり、トロール船の船倉に一緒に保管された生物同士が互いに食い合うこともある。大型の捕食者ははるかに大きな危険をもたらし、ありふれた遠征が、自分たちが次の餌食にならないように戦う闘いへと変わる可能性さえある。荒廃した沿岸のコミュニティ、敵対的な突然変異体、そして重苦しい雰囲気が相まって、『ドレッドムーア』は、ある意味、『フォールアウト4：ファー・ハーバー』の漁師たちの視点から見たサバイバルRPGのような雰囲気を醸し出している。しかし、そのゲームプレイは大きく異なり、危険な海域を航行し、水面下のラブクラフト的な生物と対峙することに重点が置かれているため、むしろポストアポカリプスを舞台に釣りに焦点を当てた『サブノーティカ』を彷彿とさせます。類似点は探索や資源収集にも及び、プレイヤーは廃墟となった建物、洞窟、難破船から金属くず、設計図、その他の貴重品を回収することで、釣りの収入を補うことができます。回収した素材は、特殊なルアー、強化された銛、医薬品、サバイバル装備のクラフトに使用でき、トロール船自体もエンジンの改良、船体の補強、照明のアップグレードが可能です。この探索、クラフト、サバイバル要素の組み合わせにより、『ドレッドムーア』は、その「ホラーフィッシング」というレッテルが示唆するよりも、はるかに多様なゲームプレイループを実現しています。このゲームのラブクラフト的な影響は、グロテスクな生物や、地元の野生生物の多くを変質させてしまった「シー・ブライト」を通じて表れている。日没後の移動には危険が伴うため、遠征のタイミングも考慮すべきサバイバル要素の一つとなる。『Dredge』で遭遇する恐ろしい海怪と同様に、これらの脅威は水域そのものを極めて予測不可能なものにしています。しかし、あの高評価を得た釣りホラーハイブリッド作品とは異なり、『Dreadmoor』はリアルタイム戦闘を導入することで緊張感を高め、プレイヤーは海上で、あるいは陸上で敵対的な生物と対峙することになります。特に気性の荒い生物が陸まで追いかけてきた場合、1回の遭遇の中で両方の戦いを強いられることさえあります。『Dreadmoor』の早期アクセス版に期待できること『Dreadmoor』は、探索可能な主要な地域1つ、完全なコアゲームプレイループ、そして明確な結末を持つストーリーキャンペーンを収録して、Steam早期アクセスに登場します。キャンペーンをクリアした後も、プレイヤーは釣りや探索、希少な標本の収集、装備のアップグレードを続けることができます。開発元のDream Dockは、発売価格を米国で19.99ドル、ドイツで20.49ユーロに設定しており、オプションのサポーターパックはそれぞれ4.99ドルと4.89ユーロで販売されます。発売時には、英語、スペイン語、フランス語、ドイツ語に加え、日本語、韓国語、中国語（簡体字および繁体字）を含む12言語に対応する予定です。パブリッシャーのDigital Vortex Entertainmentは、バージョン1.0のリリース後にゲームの価格を引き上げる予定であり、その時期は現在、2027年半ばから2027年末、あるいは2028年初頭と見込まれています。

サム・ヒュリックが、開発中止となったRPGのリークされたトレーラーに新たな楽曲を付け加えた。サウンドトラックはレトロなシンセサイザーとオーケストラを融合させる予定だった。『マスエフェクト』シリーズの作曲家サム・ヒュリックは約束を果たし、『マスエフェクト5』（別名『マスエフェクト：ユニバース』）のリークされたトレーラーに新たな音楽を付け加えた。これにより、老舗スタジオBioWareの閉鎖に伴い開発が中止された本作に対して、彼独自の「音楽的ビジョン」が提示されたことになる。以下で、ヒュリック氏の作品を実際に視聴することができる：三部作へのオマージュと新たな地平：ハルックが描く『マスエフェクト』ユニバースのビジョン作曲家はPC Gamerの取材に対し、この動画のために選んだ楽曲は「オリジナルの三部作へのオマージュと、新たな地平の探求とのバランスを保つもの」であると明かしている。その根幹には、最初の3作の精神が息づいている。クリップが進むにつれて音楽のスタイルが変化し、ヒュリックはアンビエント、映画音楽、戦闘音楽のさまざまな側面を表現しようとしている。彼によると、開発スタジオから新しい『マスエフェクト』の社内デモ制作への協力を打診されたという。作曲家としての正式なオファーはなかったものの、彼はこのチャンスをつかんだ。「チームと共に音楽を書き、新しい方向性についてブレインストーミングを行う絶好の機会でした」と彼は説明する。しかし結局、大きな進展はなかった――バイオウェアの閉鎖を知った時、彼はまさに「サウンドパレットを構築し始めた」ところだったのだ。作曲家 サム・ヒュリックサム・ヒュリックは、このSFサーガのサウンドを初期の段階から形作ってきた。ジャック・ウォールと共に、彼は『マスエフェクト』第1作のために、疾走感あふれるシンセサイザーとクラシックオーケストラを融合させた象徴的なサウンドを生み出した。また、『マスエフェクト2』および『3』のサウンドトラック制作にも大きく貢献した。シンセウェーブとオーケストラの融合： ヒュリックが本物の楽曲とアナログシンセを選んだ理由「ゲーム内の感情的な瞬間を強調するために、歌入りの本物の楽曲を組み込みたかった。それがどのような形になるかはさておき」と彼は付け加える。「ファンたちは『ME1』のエンディング曲であるファウンツの楽曲を大いに称賛してくれた。それなら、もっとそれを復活させて、ゲーム本編に直接組み込んでみてはどうだろうか？もし『Mass Effect Universe』の制作を任されていたなら、シンセウェーブの要素と組み合わせつつ、より重厚なアナログシンセサイザーの方向性を強く打ち出したかった。とはいえ、100％電子音だけにはならなかっただろう。もし『Mass Effect』の世界からオーケストラの要素をすべて排除してしまったら、ストーリーの感情的なクライマックスのいくつかが著しく損なわれてしまうだろう。」「もちろん、シンセサイザー音楽が人々の心を動かさないと言っているわけではありません。しかし、ピアノのソロやオーケストラ・アレンジといった要素は、初日から『マスエフェクト』のサウンドトラックの魂の一部でした。それらがなければ、音楽が本当に完成されたものになるかどうかは分かりません。」オースティン・ウィントリーによるピッチとN7デイの抗議活動： 『マスエフェクト』をめぐる戦いは続く一方、受賞歴のある作曲家オースティン・ウィントリーも、このプロジェクトに向けたピッチ用楽曲を制作し、先日公開した。昨日のN7デーには、ファンやシリーズの多くの声優たちが、スタジオとシリーズの存続を求めて再び声を上げた。