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Netflix：近々映画やTVシリーズとして配信される予定のビデオゲーム20選

Stephan
By Stephan
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ストリーミングサービスのNetflixは、次々とビデオゲームのライセンスを取得しています。サイバーパンク、アサシン クリード、ソニック、悪魔城ドラキュラなど、さまざまなゲームを紹介します。

良いビデオゲームは自動的に良い映画にはならない-ハリウッドはこの教訓を何度も何度も学ばなければなりませんでした。しかしその間に、Netflixによる『悪魔城ドラキュラ』や『ウィッチャー』の映画化（これは厳密には小説の映画化だとしても）によって、「悪いビデオゲームの映画化の呪い」は解けたようだ。結局、これらの作品は評論家やファンの間で人気を博しました。

そして、Netflixは今後、私たちの好きな趣味の物語をどんどん小さなスクリーンに映し出していくでしょう。これまでに発表された数多くの映画やテレビシリーズを見失ってしまうことがあるため、ストリーミングサービスの今後発表される作品や正式に決定した作品20本を以下の概要で紹介します。

予定されているNetflixのプロジェクトは、以下のカテゴリーに分かれています。

– 実写映画
– アニメーション・アニメ映画
– 実写シリーズ
– アニメーション・アニメシリーズ

Netflixが企画している実写映画

The Division

– スタート：不明
– Behind the scenes：監督にローソン・マーシャル・サーバー（『スカイスクレイパー』）を起用。
– Cast：ジェイク・ギレンホール、ジェシカ・チャステイン

Für die Verfilmung von The Division hat sich Netflix nicht nur David Leitch als Regisseur, sondern auch Jake Gyllenhaal und Jessica Chastain in den Hauptrollen geangelt.

What it’s about: Netflixが映画化した「ディビジョン」は、ストーリー的にはほぼ原作に沿ったものとなっています。近未来、致命的なウイルスによってアメリカの大都市ニューヨークが壊滅的な打撃を受けた後、何百万人もの人々が暮らす大都市の路上には無法と混沌が支配しています。

そのため、アメリカ政府は「ディビジョン」と呼ばれる特殊部隊を要請している。

その他の情報はこちら: アクションのエキスパートであるデビッド・リーチは、もともとユービーアイソフトの「ディビジョン」の映画化の監督として起用されていました。同監督はこれまで、「デッドプール2」や「ホブス＆ショー」などの作品の舞台となり、「ジョン・ウィック」や「アトミック・ブロンド」の制作にも深く関わってきました。

2021年2月にDeadlineが報じたように、Leitchはスケジュールの都合上、「The Division」の監督を断念せざるを得ませんでした。後任には、「ドッジボール」や「ウィーアー・ザ・ミラーズ」、「スカイスクレイパー」などの作品で知られる映画監督のローソン・マーシャル・サーバー氏が就任する。ライチは引き続きプロデューサーとして参加します。

ジェイク・ギレンホールとジェシカ・チャステインが「The Division」で主役を演じることになりました。Netflixの映画は2020年から制作されていますが、コロナのパンデミックが続いているため、ファンは2022年までの公開を期待してはいけません。結局、撮影はまだできませんでした。

善悪の彼岸

– スタート: 不明
– Behind the Scenes：ロブ・レターマン（名探偵ピカチュウ）監督役
– Cast: Unknown

Ob der Netflix-Film zu Beyond Good and Evil die Geschichte der Vorlagen adaptiert, bleibt aktuell noch offen.

です。

What it’s about: 現在、映画化された『ビヨンド・グッド・アンド・イービル』のプロットに関する詳細はありません。そのため、ゲームのストーリーを再構築するのか、それとも独自のストーリーを展開するのかはわかりません。そのため、2020年7月時点ではまだ開発のごく初期段階にあったため、ファンの皆様にはもうしばらくお待ちいただくことになります。

What else is to know: 『Beyond Good and Evil』は、実写映画とアニメーションの混合物のような作品になる予定です。つまり、本物の俳優がコンピューターで作られたキャラクターと出会うことになるのです。

Netflixで企画されているアニメーション・アニメ映画はこれだ

ウィッチャー:狼の悪夢

スタート：23。2021年8月
Behind the Scenes: Laura S. Hissrich and Studio Mir
Cast：ヴェゼミア役のテオ・ジェームズ、デグラン役のグラハム・マクタヴィッシュ、テトラ役のララ・パルヴァー、レディ・ゼルブスト役のメアリー・マクドネル

.

ゲラルトの師匠である魔術師ヴェゼミアを中心に、『ウィッチャー3 ワイルドハント』でお馴染みのキャラクターが登場します。

ヴェセミル自身が、師匠であるデグランのもとで、若い魔術師としての腕を磨いていく様子を描いています。しかし映画では、Vesemirは自分のギルドに疑問を抱くこともあり、道徳的に重大な決断が必要になると思われます。また、かつては魔術師とメイジが仲良くしていたが、時代とともに変化していったこと、その理由をテーマにします。

What else is to know：裏では、ウィッチャーシリーズのショーランナーであるローレン・S・ヒスリックが『狼の悪夢』を担当しています。アニメでは、韓国のスタジオ「Mir」（『The Legend of Korra』）と協力しています。脚本は『ウィッチャー』のシーズン1にも携わったボー・デマヨが担当しています。

これらの実写シリーズはNetflixが企画しています

アサシン クリード

スタート: 不明
Behind the scenes：ジェイソン・アルトマンとダニエル・クレイニックをエグゼクティブ・プロデューサーに起用。
Cast: Unknown

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そういうことか：現在、Netflixシリーズ『アサシン クリード』のストーリーに関する情報はありません。このプロジェクトがユービーアイソフトのゲームに直接関連しているのか、あるいはマイケル・ファスベンダーがカル・リンチを演じる映画に関連しているのかどうかはわかりません。実写シリーズは、『アサシン クリード』ゲームの世界が広いだけに、完全に独自の道を歩む可能性があります。

This is what else is to know: 「アサシン クリード」の実写シリーズは始まりに過ぎないかもしれません。ユービーアイソフトとNetflixの両社は、将来的にアサシンシリーズのアニメシリーズも制作する可能性を残しています

。

レジデント イービル

スタート: 不明
Behind the Scenes：アンドリュー・ダブ（スーパーナチュラル）、ロバート・クルザー（バイオハザード）、ブラウネン・ヒューズ（ウォーキング・デッド
Cast: エラ・バリンスカ、タマラ・スマート、シエナ・アグドン、アデライン・ルドルフ、パオラ・ヌニェス、アルバート・ウェスカー博士役ランス・レディック

こういうことです: Netflixのシリーズ「バイオハザード」は、ビデオゲームを直接映画化するのではなく、そのテンプレートから「インスピレーション」を得て制作されます。物語は、アルバート・ウェスカー（『ジョン・ウィック』のランス・レディック）の娘であるジェイド・ウェスカーとビリー・ウェスカーを中心に展開し、いくつかの時間軸で展開されます。

2022年にはTVシリーズのヒロイン2人と一緒にラクーン2というユートピア的な小さな町を歩き、2036年にはポスト・アポカリプス的なロンドンに舞台を移します。アルバート・ウェスカーは、ビデオゲームのようなスーパーヴィランではなく、60歳の共感できる父親のような人物です。とはいえ、「暗い過去」の話もある。

アンブレラもゲーム内に登場しますが、今回は極悪非道な企業としてではなく、ポストアポカリプスの中で新たに設立された国家として登場しています。2022年にはジェイドとビリーが相変わらず肩を並べて戦っているが、2036年にはジェイドが一人になり、世界の終わりの原因を突き止めようとする。

その他の情報: 「バイオハザード」は現在、ゲームシリーズの最初の2つの主要部分を映画化する長編映画が計画されています。監督は『47メーターズ・ダウン』のヨハネス・ロバーツ、キャストはクリス・レッドフィールド、ジル・バレンタイン、クレア・レッドフィールド、レオン・S・ケネディ、アルバート・ウェスカーなど、ビデオを象徴するキャラクターがすでに決定しています

The Witcher

シーズン2の開始：2021年12月17日
Behind the Scenes: Lauren S. Hissrich
Cast: Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allen

こういうことか：はい、厳密に言えば、『ウィッチャー』は作者アンドレイ・サプコフシの小説を映画化したもので、CD Projekt Redによるビデオゲームではありません。しかし、これらのゲームこそがシリーズの人気を飛躍的に高め、TVシリーズの誕生を可能にしたのである。さらに、主人公のヘンリー・カヴィルが熱狂的なゲームファンであることも忘れてはならない。

シーズン1の後、ゲラルト、シリ、イェンネファーの物語はセカンドシーズンに続きます。現在、正式な内容は発表されていませんが、撮影やキャスティングの情報から、すでに最初の結論が出ています。

とりわけ、物語は魔術師の要塞「カー・モーヘン」に行き、そこでゲラルトは同僚のヴェセミル（キム・ボドニア）、エスケル（バジル・アイデンベンツ）、コーエン（ヤセン・アトゥール）、ランバート（ポール・ブリオン）と出会うことになります。おそらく、その間にシリをそこに収容し、シーズン1の後にニルフガードに監禁されているイェンネファーの救出に急ぐためだろう。

また、『ウィッチャー』のシーズン2では、ニヴレンを題材にした人気の短編小説が取り上げられることもわかっています。ファンタジーファンには「ゲーム・オブ・スローンズ」のトルムント・リーゼントッド役で知られるクリストファー・ヒヴューが、ニヴェレン役を担当します。

What else is to know: 「ウィッチャー」の第2シーズンの制作は、コロナのパンデミックが続いていることに加え、主演俳優のヘンリー・カヴィルが負傷したことで、すでに何度も中断を余儀なくされています。2021年12月17日に、ゲラルトは再び銀の剣を振るうことになります。

ウィッチャー：ブラッド・オリジン

Start:おそらく2022年夏頃。
Behind the Scenes: Lauren S. Hissrich and Declan De Barra
Cast：フィヨル役のローレンス・オフアレイン、エレディン役のジェイコブ・コリンズ＝レヴィ

Der Schurke Eredin aus Wild Hunt soll sowohl in The Witcher als auch in Blood Origin auftreten und so beide TV-Serien miteinander verknüpfen.

これが全てだ: Blood Originでは、ウィッチャーは、ゲラルト、イェンネファー、シリたちの物語の前日譚として実写シリーズを展開します。ゲラルトがウィッチャーとして活躍する1,200年前、彼のギルドの最初の代表者たちの成り立ちを描いた作品になります。ブラッド・オリジンの過程では、人間、エルフ、モンスターの世界が融合する、いわゆる球体の合体を目撃することができる。

一方、女優のジョディ・ターナー＝スミスは、『Blood Origin』のEile “the Lark” Lithe役に起用されました。女神の声を持つ精鋭の戦士が、一族と女王の護衛の地位を捨て、歌手として大地をさまよう。しかし、その間にターナー・スミスは再びプロジェクトを離脱することになり、代わりにミシェル・ヨー（『スター・トレック ディスカバリー』）が参加することになりました。

また、『ウィッチャー3 ワイルドハント』の悪役として知られるエレディン役には、ジェイコブ・コリンズ＝レヴィ（『ヤング・ワランダー』『ドクター・フー』）が決定していると言われています。また、「ゲーム・オブ・スローンズ」や「ヴァイキング」のローレンス・オフアレインが、心に傷を負って復讐に燃える戦士、フィヨルを演じています。

他に知っておくべきこと: ウィッチャーシリーズ本編やアニメ「狼の悪夢」と同様に、ローレン・S・ヒスリックが前日譚を担当しています。そのために、Hissrich氏は、Witcherにもライターとして関わっているDeclan De Barra氏と一緒に仕事をしています。

ちなみに、初代ウィッチャー役にジェイソン・モモア（『ゲーム・オブ・スローンズ』『アクアマン』）を希望するファンも多いようです。しかし、この夢のようなキャスティングが実現するかどうかは、まだわかりません。

ポケモン

スタート: 不明
Behind the Scenes：ジョー・ヘンダーソン（「ルシファー」）をプロデューサー兼脚本家として起用。
Cast：不明

Netflix plant eine neue Pokémon-Serie ganz im Stil von Meisterdetektiv Pikachu.

です。

こんな感じです：Varietyの報道によると、Netflixはポケモンの世界を舞台にした実写シリーズに取り組んでいるそうです。ライアン・レイノルズが出演する映画「名探偵ピカチュウ」がモデルとなっています。現在のところ、プロット、俳優、公開日などの具体的な情報はありません。

その他の情報は以下の通りです。舞台裏では、ジョー・ヘンダーソンがプロデューサー兼脚本家としてポケモンの新シリーズを担当しています。ルシファー」のファンは、Netflixで第6シーズンと最終シーズンが公開されているヘンダーソンをすでに知っているはずです。

Netflixで企画されているアニメ・奇抜なシリーズ

サイバーパンク: Edgerunner
Start：2022年
Behind the Scenes：スタジオトリガー
キャスト: 不明

そういうことです: Edgerunnerのストーリーは、『サイバーパンク2077』の世界観と一致しています。このアニメシリーズでは、これまで知られていなかったヒーローたちの新しい物語が描かれることになっています。焦点となるのは、ハッカーとしてのスキルを持つことで致命的な脅威ともなる傭兵、エッジャーランナーになることを決意した主人公です。

What else is to know: 『サイバーパンク2077』のシーズン1では、全10話のエピソードが予定されています。その後、どのように継続していくかは、現時点では未定です。アニメシリーズの開始は2022年を予定しています。主な担当者は、スタジオトリガー（「リトルウィッチアカデミア」）、今石洋之（「プロマエール」）、大塚雅彦（「天元突破グレンラガン」）、若林弘美（「キルラキル」）となっています。

Tomb Raider

Mit einer eigenen TV-Serie möchte Netflix die Geschichte der Reboot-Trilogie um Tomb-Raider-Heldin Lara Croft fortsetzen.

What it’s about: 計画中のアニメシリーズで、Netflixはリブート3部作『トゥームレイダー』『ライズ オブ ザ トゥームレイダー』『シャドウ オブ ザ トゥームレイダー』の物語を続けます。ララ・クロフトは再び物語の中心となりますが、Netflixでの彼女の冒険についての詳細はまだ待ち望まれています。

What else to know: 予定されているNetflixシリーズに加えて、アリシア・ヴィキャンデル主演の映画「トゥームレイダー」も継続されます。このプロジェクトはミーシャ・グリーンが監督を務めます。しかし、『トゥームレイダー2』は、Netflixシリーズ

とは何の関係もありません。

Splinter Cell

スタート: 不明
Behind the Scenes: Derek Kolstad
Cast：不明

Zwei Staffeln zu einer Splinter-Cell-Serie wurden von Netflix bestellt. Ob und wie es danach mit Sam Fisher weitergeht, bleibt noch offen.

What it’s about: ビデオゲーム「スプリンターセル」シリーズは、シークレットエージェントのサム・フィッシャーを中心に展開されてきました。彼は様々な紛争や戦争のシナリオに潜入し、日常的に世界を救ってきました。アニメシリーズが実際にどのようなストーリーを描いているかは今のところ不明ですが、Netflixでの映画化も同じような方向性になると思われます。年老いたサム・フィッシャーを写した最初のティーザー画像以外は、まだあまり見ることができません:

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これだけは知っておきたい:アクションのスペシャリスト、デレク・コルスタッド（ジョン・ウィック）が『スプリンターセル』シリーズに採用されました。Netflixは当初から2シーズン、計16話を委託していました。

ちなみに、2012年にはトム・ハーディ（『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、『ダークナイト ライジング』）を起用した『スプリンターセル』の長編映画が企画されていたほどだ。しかし、このプロジェクトは実際には進まなかった。

悪魔城ドラキュラ

Start：Netflixでは2017年より配信、シーズン4は2021年5月13日より配信。
Behind the Scenes：ショーランナーにアディ・シャンカール、ライターにウォーレン・エリス。
Cast: James Callis, Richard Armitage, Alejandra Reynoso

What it’s about: ビデオゲームと同様に、Castlevaniaは15世紀後半の極悪非道なドラキュラ伯爵に止めを刺すことが目的です。そのために、ヴァンパイアハンターのトレバー・ベルモント、吸血鬼の子アルカード、巫女のサイファ・ベナデ、泥棒のグラント・ダナスティが力を合わせる。

その間に『悪魔城ドラキュラ』の四季が出版され、ひとまず物語は完結しました。しかし、Castlevaniaは終わりではありません。すでにスピンオフが発表されています。

What else is to know: Adi Shankarは、映画ファンにとってはすでにおなじみの名前かもしれません。ショーランナーはこれまで、「Punisher: Dirty Laundry」、「Venom: Truth in Journalism」、「Power/Rangers」、「James Bond: Agent of Nothing」などの非公式な映画化作品を手がけてきました。これらの作品は、おなじみのフランチャイズを再利用していますが、特にダークで残忍な雰囲気を持っています。

悪魔城ドラキュラのスピンオフ

スタート: 不明
Behind the Scenes: Netflix
Cast: Unknown

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そういうことです: 新シリーズでは、悪魔城ドラキュラを、現在フランス革命が勃発している1792年のパリに移します。今回の焦点は、サイファとトレバーの息子であるジャッジ・ベルモントと、マリア・レナールです。メーカーはまだ詳細を明らかにしていません。

What else is to know: シリーズのシナリオは、すでにゲームとして存在しています。Castlevania: Rondo of Blood」も1792年を舞台にしており、「Castlevania: Symphony of the Night」の出来事はその5年後に続いています。新生「悪魔城ドラキュラ」シリーズもこの路線を踏襲するかどうかは、現時点では言えません。

League of Legends: Arcane
Start：2021年秋
Behind the scenes: Netflix in collaboration with Riot Games
Cast: Unknown

.

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What it’s about: LoLシリーズのストーリーについては、現在のところ具体的な情報はありません。少なくとも最初のシーンでは、ジンクスとヴィイの姉妹を中心とした展開になっています。2人のキャラクターは、これ以上ないほど異なっています。ジンクスは「ザーンのイカれた犯罪者」と言われ、ヴィイはその間にピルトオーバーの上の世界まで上り詰めていた。

This is what else is to know: League of legendsの世界をベースにしたTVシリーズは、2019年-Riot Gamesの10周年を機に初めて登場しました。最初のティザートレーラーが公開されたのは2021年5月でしたが、かなりコンパクトにまとまっています。わずか19秒の映像だが、少なくともアニメシリーズのスタイルの気分を味わうことができる。

Devil May Cry

スタート: 不明
Behind the scenes：ショーランナーにアディ・シャンカール氏を起用
Cast：不明

Dante und Co. dürfen (irgendwann) auch auf Netflix Dämonen schnetzeln.

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そういうことか: 「デビル メイ クライ」シリーズのプロットの詳細は、現時点ではわかりません。しかし、Netflixの「悪魔城ドラキュラ」や「ブラッド・ドラゴン」シリーズのエグゼクティブ・プロデューサーであるAdi Shankar氏がこのプロジェクトに関わっていることから、悪魔ハンターのダンテの物語の再演が見られると考えるのが妥当でしょう。

シャンカール氏は、『悪魔城ドラキュラ』や『デビル メイ クライ』などのアニメーション作品を、一種の「マルチバース」にすることを計画しています。2つのゲームの世界が、アニメのクロスオーバーの中でどれだけ重なり合うかは未知数です。すでに盛り上がっている：『悪魔城ドラキュラ』のシーズン3では、ファンがダンテの剣を発見しました。

Other things to know: 「デビル メイ クライ」は、これまでにもシリーズ化されています。例えば、2007年に発売・制作されたスタジオグリーンハウスの12話のアニメ

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ザ・カップヘッド・ショー！

Start：2021年
Behind the Scenes: Netflix Animation and StudioMDHR
Cast: Tru Valentino, Frank Todaro, Luke Millington-Draje

Die 30er-Jahre-Cartoon-Optik von Cuphead bietet sich geradezu dazu an, für eine TV-Serie adaptiert zu werden!

そういうことです: The Cuphead Showは、ビデオゲームのテンプレートからCupheadとMugmanの冒険をピックアップすることを目的としています。ゲームの中で、2人のカップヘッドは悪魔と取引をしますが、もちろん悪魔は彼らを騙します。その結果、2人は悪魔と取引をした他の存在から借金を取り立てなければならなくなった。そして、彼らを安心して見送ることができる。

What else is to know: アヌシーアニメ映画祭で『The Cuphead Show』のシーンが初公開されましたが、TVシリーズの公式資料はまだ先になりそうです。もともと、Netflixのプロジェクトは2020年に開始される予定でしたが、現在は2021年に公開される見込みです。

ソニック・プライム

Start：2022年
Behind the Scenes: WildBrain
キャスト: 不明

What it’s about: 「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」は、「ソニック プライム」というタイトルで、子供や家族、昔からのファンを対象としたアニメシリーズを制作します。物語は、時間との戦いの中で多元宇宙を救おうとするソニック自身を中心に展開します。現在のところ、具体的な内容は明らかになっていません。

What else is to know: 「ソニックプライム」のシーズン1は全24話。複数のシーズンが予定されているかどうかは現在のところ不明です。Sonic Prime」を担当したのは、これまでに「Ninjago: Masters of Spinjitzu」や「Carmen Sandiego」、「Snoopy in Space」などのアニメーションプロジェクトを手がけてきたWildBrain社です。

Dota: Dragon’s Blood

Start：2021年3月25日
Behind the Scenes: NetflixとValve
Cast: Yuri Lowenthal, Lara Pulver, Dee Bradley Baker

.

なんだろう? Valve社のMOBA「Dota 2」の世界と伝承を体験し、竜の騎士ダヴィオンを中心とした壮大な冒険を繰り広げます。彼は、この地の邪悪なものを破壊することを使命としている。しかし、戦場でエルドワーム・ドラゴンと遭遇し、ミラナ姫と出会ったことで、戦士の想像を超えた出来事が起こります。

What else is there to know? 第1シーズンは、全8話で構成されています。もう一つのシーズンはすでに始まっていますが、まだ情報はありません。しかし、Valve社とNetflix社は、アニメの成功に満足しています。

Far Cry

スタート: 不明
Behind the Scenes: Netflixとユービーアイソフト
Cast: Unknown

.

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そういうことか：今後のファークライシリーズの内容については、まだ詳細が明らかになっていません。Netflixからの情報によると、大人向けのアニメシリーズになるそうです。FPSブランドの世界で全く新しいストーリーを展開するのか、それとも過去のストーリーを引き継ぐのかは、まだ分かっていません。

What else is there to know: ファークライは、2008年にウーヴェ・ボル監督によって一度だけ撮影されています。前作をベースに、南国の島でスーパーソルジャーと知り合った主人公ジャック・カーヴァーをティル・シュヴァイガーが演じた。しかし、その実現はすべて成功したわけではない。

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix

スタート: 不明
Behind the Scenes: Adi Shankar as Showrunner
Cast: Unknown

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内容: ユービーアイソフトはかつて『ファークライ3』のスピンオフ作品『ファークライ：ブラッド・ドラゴン』を発売し、一人称視点のシューティングゲームを80年代のSF設定に無造作に移行させました。キャプテン・レーザーホーク」では、このシナリオが再び取り上げられ、独自の世界を作り出しています。キャプテン・レーザーホーク」は、1992年のディストピア的なサイバーパンクのシナリオを舞台にした作品になると、ショーランナーのアディ・シャンカー氏は語っています。

What else to know: キャプテン・レーザーホークは、ブラッド・ドラゴン関連の唯一のプロジェクトであり続けるわけではありません。その代わり、ユービーアイソフトは、アディ・シャンカールと彼のチームに、フランスのパブリッシャーのハウスブランドを全面的に使用することを許可した。しかし、どのようなものが予定されているかはまだ不明です。

これらの新しいビデオゲームの適応はすでに始まっている

Resident Evil: Infinite Darkness

Start：2021年7月8日。
Behind the Scenes：小林裕幸、トムス・エンタテインメント、ケビコ

Cast: Nick Apostolides, Stephanie Panisello, Ray Chase

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インフィニット・ダークネス』は、ゲーム『バイオハザード2』で冒険を共にしたレオン・S・ケネディとクレア・レッドフィールドを中心に展開します。

バイオハザード」シリーズの歴史の中で、「インフィニットダークネス」はパート4の出来事の後に設定されています。2006年、ホワイトハウスはハッキング攻撃の調査のためにレオン・ケネディを召喚するが、一方でクレアは新たに発生したウイルスを追跡していた。晴れて、2人の道は再び交わることになる。

他に知っておくべきこと：『インフィニット・ダークネス』は、決して『バイオハザード』初のCGIプロジェクトではありません。これまでにも、『ディジェネレーション』（2008年）、『ダムネーション』（2012年）、『ヴェンデッタ』（2017年）といったアニメーション映画があり、主にレオン・S・ケネディを中心に、クリス・レッドフィールド、エイダ・ウォン、レベッカ・チェンバースといったキャラクターが登場しています。

最も楽しみにしているゲームの映画化はどれですか？Netflixで映画化してほしいタイトルは？コメントで教えてください。

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年齢： 25 才出身地：ブルガリア 趣味：ゲーム 職業：オンラインエディター、学生

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『Valheim』レビュー：5年にわたるヴァイキング・サバイバルを経て、バージョン1.0は90に迫る

Pramith -
5年以上にわたるアーリーアクセス期間を経て、『Valheim』がバージョン1.0として登場。新しいバイオームや素材が追加された一方で、以前からある問題も残っている。アーリーアクセスタイトルにおいて、初公開から完全リリースまでの期間は、しばしば「旅」と表現される。リリース後のアップデートは「マイルストーン」と呼ばれ、「ロードマップ」と呼ばれるルート上で、バージョン1.0という「目標の港」へ向かう重要な道しるべとしての役割を果たしている。5年以上にわたる早期アクセス期間を経て、『Valheim』はついにこの港にたどり着いた。コミュニティと開発者たちは、2021年2月以降の期間を、まるで激しいジェットコースターのような体験として過ごしてきました。圧倒的なスタートを切った後、スウェーデンのスタジオ「Iron Gate」は、自分たちのオープンワールド・クラフティング・協力プレイという組み合わせが持つ巨大な可能性に初めて気づきました。コンテンツの更新停止と大規模な人員削減を経て、ここ数年は新たなバイオーム、レシピ、素材、ボス、メカニクスが次々と追加されてきました。そして、ヴァルハイムのこの、ほとんど魔法のような旅の結末として、雪と氷に覆われた極北ほどふさわしい場所があるでしょうか？この最後のバイオームはバージョン1.0で正式に実装され、極めて多面的な冒険にふさわしい締めくくりとなっています。次のページでは、この旅の全貌を評価していきます。すべての始まりは寒く、そして濡れている。『Valheim』では、プレイヤーは北欧の戦士となり、戦場で名誉ある死を遂げた後、オーディンのヴァルキリーによって回収され、いわゆる「第十の世界」であるヴァルハイムへと連れて行かれる（詳細はボックス参照）。この地はすでに長い間、全能の父（オールファーザー）の影響から遠ざかっており、ますます強大なモンスターたちがはびこっている。そこで、片目の神の命により、我々は秩序を取り戻すべく立ち上がる。しかし、最初は巨大な森の生物や悪臭を放つ肉の塊と戦うのではなく、むしろ些細な悩みと格闘することになります。「どこで寝ようか？」「どうやって暖をとろうか？」。『Minecraft』などのゲームとは異なり、雰囲気たっぷりのローポリゴンの絵葉書のような牧歌的な風景の中に、あっという間に完全な邸宅を建て上げるようなことはせず、はるかに細やかな作業を行うことになります。北欧神話の九つの世界古ノルド神話の世界観において、世界樹ユグドラシルは九つの世界をすべて結びつけています。木の頂上には、アスガルド、ヴァナヘイム、アルフヘイムに神々が住んでいます。中心には人間の住むミッドガルドがあり、その周囲は凍てつく巨人の世界ヨトゥンヘイムと、南には燃え盛るムスペルヘイムに囲まれています。地下深くには、陰鬱な世界が隠されています。シュヴァルツアルベンハイムではドワーフたちが宝物を鍛造している一方、北方のニフルヘイムは永遠の氷と霧に包まれている。最深部には、女神ヘルが支配する静寂の死者の国、ヘルヘイムが広がっている。こうしたメカニクスは『Valheim』のDNAそのものであり、ゲーム内にあるすべての作業台や鍛冶場を通じて最後まで一貫して採用されており、プレイヤーは最初からそれらを体得することになります。最初は少々苦労して歯がゆい思いもしますが、すぐにその特性に慣れ、家や前哨基地を建設する際にはそれに応じて計画を立てるようになります。実用的なストーリー、視覚的に圧倒的な演出『Valheim』には、海を含めると9つのバイオームがあり、それぞれビジュアル、要件、報酬、敵が異なります。プロシージャル生成されたこの世界の各バイオーム（海を除く）では、オーディンが恐れるボスが待ち受けており、これを倒して次のバイオームへと進むことになります。ボス戦に臨む前に、バイオームをくまなく探索し、青銅、鉄、銀といった新しい鉱石を発見して装備を強化し、そのバイオームに最適な装備を整えて、強敵に立ち向かいます。これが、基本的に『Valheim』のゲームプレイループです： 到着、バイオームの探索、装備の強化、ボス撃破、次の場所へ移動、これを計9回繰り返して終了。ストーリー好きのプレイヤーは、ルーン石に刻まれた、この世界の神話やかつての住人に関する謎めいた文章を楽しむことができます。さらに、オーディンの忠実なカラスであるフーギンとムーニンが度々現れ、新しいエリアやメカニクスに関する貴重なヒントをくれます。ビデオクリップと同様に、音楽もほぼ常に適切な雰囲気を醸し出している。豊かな草原を散策する際の穏やかなメロディーから、スリリングなボス戦での重厚なメタルサウンドに至るまで、『Valheim』は幅広い音響的楽しみを私たちに提供してくれる。究極のヴァイキング体験としてのオープンワールド前述のゲームプレイループがあくまで理論上の話であることは、プレイ開始から数時間後にはすぐに気づく。木材や石、そして後に錫や銅の鉱石、骨、鉄など、さまざまな素材を集め始めると、建造物やアイテムのレシピが次々と画面に表示されるようになる。すぐにバイオーム巡りやボス戦は二の次となり、『Valheim』は究極のロマンチックなヴァイキング体験へと変貌を遂げる：最初の小屋をロングハウスに改築し、外には飼い慣らしたイノシシのための囲いを作り、後にはオオカミやヘラジカまで加わります。少し離れた場所には、ニンジン、カブ、タマネギの畑を整備します。なぜなら、焚き火の上にはもはや単純な肉用グリルが吊るされているだけでなく、スープ用の大鍋やミードの発酵槽も置かれているからです。炭焼き場では木材を燃やして炭を作り、採掘した生心臓と共に溶鉱炉に入れます。得られたインゴットを使って鍛冶場で新しい防具や武器を製作し、それらを駆使して世界をさらに開拓していきます。その合間を縫って、ミツバチたちはブンブンと飛び回り、蜂蜜を作り出しています――そして、ここで紹介しているのは私たちのメイン拠点に過ぎません。各バイオームにある前哨基地も、これに決して引けを取りません。さらに、建築の選択肢も無数にあります。さまざまな傾斜角度の梁や屋根、壁、柵、防御施設、船、そして数え切れないほどの装飾要素です。極北では、67度の傾斜を持つ屋根の新しいレシピや、さらには跳ね橋のレシピさえ見つけることができます。各バイオームでは新しい建築素材が導入され、それによって新たな建築の可能性が広がるため、そこにこそゲームを進める真のモチベーションがあります。『Valheim』では、アンロック、建設、装飾といった行為がゲーム全体を通じて非常に大きな達成感をもたらしてくれるため、スケルトン、捕食動物、ドラゴン、ドラウグ、新しいガメットトロル、そしてボスといった敵との、時に極めて過酷な戦闘も、積極的に挑むというよりは、むしろ受け入れざるを得ないものとなっています。しかし、計画的なプレイスタイルはすぐに必須となります。第一に、そもそもバイオームを性急に駆け巡るべきではないからです。第二に、特にゲーム終盤になると、あるバイオームでアンロックされる要素が多すぎて、全体像を見失いやすくなってしまうからです。極北：最後のバイオームゲームの最終章でどのような新要素が追加されるかについては、本文中で繰り返し触れていますが、ネタバレを防ぐため、あまり詳細な説明は控えます。他のバイオームと同様、発見すべきものは山ほどあり、もちろん新しい装備セットも登場します。さらに、『Valheim』は最後に、分厚い雪の中を踏みしめて進み、雪に覆われた村々を探索させることで、再び圧倒的な雰囲気を醸し出しています。協力プレイで真価を発揮最大10人のプレイヤーが1つのマップで思う存分遊び回ることができます。そのためには、ソロワールドを外部からの参加に開放するか、専用のサーバーを直接レンタルします。『Valheim』を共同の冒険や英雄の旅として捉えるなら、協力プレイの要素から多大な恩恵を受けることができるでしょう。整地して肥沃にするには、円形のレイアウトでなければなりません。長方形の花壇だと、常に視覚的なはみ出しが生じてしまいます。右側のリストはゲームが進むにつれてどんどん長くなり、見づらくなってしまいます。また、クラフトを行うには、すべての素材を常に所持しておく必要があります。左側の箱に収納してもカウントされません。探索、近接戦闘や遠距離戦闘への特化、そして後半には魔法や、剣、斧、棍棒、槍、弓、クロスボウといった様々な武器の種類、さらには敵の耐性に応じて重要なダメージタイプを駆使した実験は、グループでプレイするととてつもなく楽しいものです。さらに、『Valheim』は、他に類を見ないほど穏やかな共存の感覚を与えてくれます。メインの拠点や各バイオームにある前哨基地を拡張・装飾したり、いかだやロングボートでマップを探索したり、あるいは単に弓矢を手に、鹿狩りのために森の中を忍び足で移動したりするのは、ただただ楽しいものです。こうした瞬間には、何かを見逃しているという感覚が微塵も湧いてきません。それどころか、意図的な「スローライフ」こそが、『Valheim』のゲーム哲学に深く根ざしているのです。心地よいほど寛容なサバイバルメカニクスその理由で『Valheim』を「のんびり系」と決めつけてしまう人は、遅くとも後半の戦闘に直面した時点で考えを改めることになるだろう。最初の2つのバイオーム、草原と暗黒の森では、その評価が当てはまるかもしれない。しかし、沼地、山岳地帯、平原では、戦闘や敵が次第に手強くなっていく。霧の地、灰の地、そして最後に極北は、エンドゲームエリアに属しています。遅くともここまでに、戦闘スタイル、装備のボーナス、食料によるバフ、敵の弱点について理解しておくべきでしょう。アクションアドベンチャーゲームのように、ダンジョン、廃村、隠された宝箱などが散りばめられたオープンワールドは、探索と報酬の大きな可能性を秘めています。『Valheim』は、確かにサバイバルゲームの一種ですが、そのメカニクスは心地よいものです。HPバーに加え、プレイキャラクターにはスタミナバーがあります。ダッシュ、ジャンプ、建築、草むしり、地面の整地、戦闘、水泳を行うと、スタミナが消耗していきます。敵に攻撃されたり、その他の方法でダメージを受けたりすると、HPが減っていきます。しかし、食べなくても餓死することはありません。その代わり、食事を摂ることで得られるのは：シンプルな焼き肉からパン、パテ、さらにはケッテブラーに至るまで、『Valheim』は膨大な種類の食べ物を用意しています。料理は、様々な調理台、拡張設備、オーブンを使って作ります。これらすべてが、ゲーム全体の心地よいループや村での生活感に大きく寄与しています。しかし、多種多様なメットと同様に、食事にも明確なメリットがあります。どの料理も、HPやスタミナ、あるいはその両方に（程度は異なりますが）バフ効果をもたらします。適切な食事を摂ることでHPやスタミナが、時には目眩がするほどの高水準まで上昇するため、同時に食べられる3つの適切な食事の選択と組み合わせは、武器や防具と同様に、戦闘の成功に大きく寄与します。また、ロールで攻撃をかわし、その後、側面から攻撃を仕掛けることも可能です。これはほとんどの場合、うまくいきます。ただし、敵のアニメーションが読み取りにくい場合があり、戦術を立てにくくなることもあります。戦闘スキルだけでなく、クラフトや運動能力などのスキルも、『Skyrim』の「実践を通じて学ぶ」という原則に基づき、20のカテゴリーに分けてレベルアップさせていきます。『ヴァルハイム』を主にヴァイキングを舞台にした建築・探索ゲームと捉えている人は、その心地よいほどに複雑な戦闘システムに時折驚かされることでしょう。快適さは北欧の神々ではない！バージョン1.0において、『ヴァルハイム』は多くの点を正しく実現し、複雑かつ見事な完結をもたらしています。しかし、利便性を高める機能が欠如したまま最終リリースまで持ち越されており、私たちから見れば、これについては長年にわたり説明がなされていないのです。まずはインベントリから：私たちの仮想バッグには32のアイテムスロットがあります。そのうち8つは武器や道具で、キーを押すだけで選択できるクイックアクセスバーに配置します。なぜ「9」と「0」のキーが使えないのかは、Iron Gateの謎のままです。通常、剣、盾、弓、矢、斧、つるはし、そしてヘルメット、胸当て、脚当て、マントからなる防具に加え、ベルトとバイオーム固有のツールを携帯しているため、「インベントリが空」の状態でもすでに12スロットが埋まっています。さらに、回復ポーションや食料も加わります。そのため、未知の敵地を探索する際、荷物の管理が不必要に細かくなってしまいます。ゲームが進むと、ダークフォレストの商人ハルドールがより大きなバッグを販売してくれます。これによりスロットがさらに8つ増えますが、問題は解決しません。また、ソート機能もありません。作業台や鍛冶場では、これまでにアンロックされたレシピを合理的に並べ替える機能が欠けています。特にエンドゲームに向けては、無数のアイテムをバイオームごとに一覧表示し、延々とスクロールする代わりに目的のアイテムを的確に選べるようになってほしいものです。製作、調理、鍛冶を行う際には、常に材料をインベントリに所持していなければなりません。それらがすぐ隣の箱に入っている場合、製作を行うことができません。ゲームが進むにつれて、この点はますます煩わしくなります。また、戦利品フィルターもありません。インベントリに空きがあれば、キャラクターは地面からアイテムを拾ってしまいます。しかし、ある時点で、倒した初期段階のグレイドワーフをいちいち略奪するのはもう嫌になるものの、意図せずそうしてしまう。その結果、細かいアイテムの仕分け作業に追われることになる。しかし、戦利品フィルターがないことは、具体的なデメリットも生む。ボス戦の最中にうろついている手下モンスターを倒し、そこから金属を拾ってしまうと、体力が危機的な状態にあるにもかかわらず、救いのポータルを通じて逃げることができなくなってしまう。デフォルト設定では、金属はテレポートを妨げる――自発的に拾ったものであれ、偶然拾ったものであれ、関係なく。1.0 でも、鍬を使った地面の整地は、必要以上に扱いにくい。多少手間はかかるものの、特定の標高レベルに地面を合わせるのは比較的簡単だ。しかし、高低差がある場所では、手押し車のための道を作るのがまさに苦行となる。この点に関しては、PlanBuild-Mod など、とっくにより優れた解決策が存在している。完璧なプレイを実現するワールドモディファイアしかし、ここ数ヶ月で利便性の面でも改善が見られました。プレイを始める前に、私たちは自分の好みに合わせてワールドのゲームプレイルールを調整しています。戦闘の難易度、死亡時にスキルポイントや装備を失うかどうか、採掘時の資源量を3倍にするか、拠点が敵に襲われるか、ポータルを通じて鉱石を持ち運べるかなど、さまざまな設定を行っています。特にソロで建設を楽しむプレイヤーや、大胆不敵な単独行動派は、自分だけの完璧なゲームを作り上げ、挑戦の仕方を完全に独自に定義しています。そして、まさにそこに、このヴァイキングをテーマにしたオープンワールド・サンドボックスゲームの最大の強みがはっきりと表れています。ゲームは私たちに可能性とツールを与えてくれます――そして私たちはそれを活用して、完全に自分だけの遊びを作り上げるのです。それはかつてないほどです。編集部の総評5年以上もの間、私は『Valheim』の「あと一つだけ」という罠に陥り続けてきました。「あとこの動物を飼いならすだけ」「あとこの原石を精錬するだけ」「あとこの建設段階を完了するだけ」「あとこのボスを倒すだけ」と。Iron Gateのこのヒット作ほど、私の心をこれほど的確に揺さぶったゲームはめったにない。その牧歌的な雰囲気や精緻なグラフィックは、あくまで「最後の仕上げ」に過ぎない。何よりも私を魅了しているのは、ゲームメカニクスと創造的な可能性です。友人と共にスリリングな冒険を楽しみ、一人で森を駆け巡って鹿を狩り、海を渡りながら海蛇に食べられないことを祈ったり、長屋の外構を何時間もかけて作り込むことに没頭したりしています。私は『Valheim』を主に戦闘目的でプレイしているわけではありませんが、武器の種類や食料システムによる戦術的な奥深さもあり、戦闘は十分に楽しめます。ただ、デフォルト設定では、ゲームの後半3分の1あたりから敵が強力になりすぎます。そのため、実用的なワールドモディファイアがあることは特に嬉しいですね。500時間以上プレイした今でも、まだ終わりが見えません。
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「凄まじい盛り上がり」――『Hunt: Showdown』がついに、ファンが5年間待ち望んでいたことを実現させ、本日スタート

Thomas -
現在開催中のイベント「Blood Testament」では、どうやら新たなボスモンスターが登場する模様だ。アップデート：新しいアップデートがサーバーに反映され、これで『Blood Testament』が正式に開始されました。『Hunt: Showdown 1896』の次のシーズンがかなり盛りだくさんの内容になることは、すでに知られていました： 8月末に報じた通り、『Blood Testament』は、このシューティングゲーム史上「最大かつ最も血なまぐさい」イベントとなる予定です。トレーラーでは、4つの『Hunt』マップすべての上に不気味に昇る「血の月」が映し出されています：『Blood Testament』の開始スケジュール：Huntサーバーは2026年9月8日午前9時にオフラインになりますダウンタイムは4時間程度と予想されます（変更される可能性があります）火曜日の午後1時頃より、Blood Testamentがライブ配信され、プレイ可能になります 「ブラッドムーン」が3段階に分けて復活ロードマップを見るだけで、今回のアップデートがいかに盛りだくさんかがわかります！新しいバトルパスといったお馴染みの新要素に加え、新たな「ブラッドウェル」に連動した3段階のコミュニティイベントも開催されます。すべてのマップ上の各拠点には、こうした超自然的な血の泉が1つずつあり、プレイヤーはそこからイベントポイントや新しいパークを獲得できます。世界中のプレイヤー全員が十分なポイントを獲得すると、イベントの次のフェーズが始まります：フェーズ1：「ブラッドムーン」が新しい時間帯として登場します。雲が晴れ、その光が遮られることなく照りつけると、すべてのモンスターが狂乱状態に陥ります。フェーズ2：「チュパカブラ」が新しいパークとしてアンロックされます。プレイヤーは、馬やカラス、あるいは家畜小屋から得られる血を使って、破壊されたライフバーを回復させることができます。フェーズ3：新しいモンスターがアンロックされます――これまでその正体は不明でしたが、ファンたちによって謎が解明されました。注意：ネタバレあり！この新たな怪物に完全に驚かされたい方は、ここで読み進めるのをやめて、9月8日から始まるイベント「Blood Testament」に飛び込んでください。大ニュース：新モンスターRedditのユーザーが指摘したように、Crytekはバユーに登場する新キャラクターを、どうやら誤って自ら明らかにしてしまったようです――少なくとも一部は。『Blood Testament』の公式ライブストリームで、一瞬だけ新しいボス敵のアイコンが映し出されました！このモンスターのプロフィールは、『Hunt: Showdown』でこれまでに知られているどのボスとも一致しません。つまり、これはまったく新しいボスであるに違いない。コミュニティによると、他のターゲットがアクティブになっていなかったことから、ワイルドターゲットである可能性もないとのことだ。(REDDIT)この情報が正しければ、これはミニボスではなく、2021年にスクラップビークが登場して以来、初めてとなる完全新作の大型ボスということになります。あるプレイヤー次のように回想している前回、新しいバウンティボスが追加されたのはスクラップビークの時で、それは5年前のことだ。あの時は本当にワクワクしたよ。新しい隠れ家、新しいメカニクス、そして戦うべき新しい敵。多くのプレイヤーにとって、その雰囲気こそがゲームの75％を占めている。そして、そういう要素はいつだってとてつもない盛り上がりをもたらしてくれるんだ。その背景には一体何があるのか？独自の隠れ家と新しいメカニクスを備えた新たなメインボスが登場すれば、それは『Hunt: Showdown』にとって飛躍的な一歩となるだろう。ボスはこのシューティングゲームの中核をなす要素であり、プレイヤーにチームワークと新たな戦術を要求します。何と言っても、ボスこそが「エクストラクション」という仕組みの要です。ボスのトロフィーにかかる懸賞金が、ハンターたちがマッチに参加する最大の理由なのです。もちろん、ボスたちはゲームの雰囲気を盛り上げる重要な要素でもあります。そのため、コミュニティはこうした不気味な怪物の登場を、長い間待ち望んできたのです。現在、ファンたちはリークされたモンスターが一体何なのか、憶測を飛び交わせています。今シーズンの「血の月」というテーマから、多くのユーザーが吸血鬼や狼男ではないかと推測しています。リークされたシルエットからは、具体的な結論を導き出すのは難しい。現時点で、このモンスターは公式には発表されていない。一方、武器ラインナップに新たに追加される「バージェス・ショットガン」、新しいツール、さらなるタロットカード、そして独立したハロウィンイベントや追加のチャレンジについては、すでに確認されている。
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『マウント＆ブレード』に侍が登場：Steamで配信される新作ストラテジー・サンドボックスで、村や神社、さらには島全体を征服しよう

Michael -
9月9日、『Warlord: Awaji』がSteamで配信開始されます。この一人称視点のストラテジー・サンドボックスは、『アサシン クリード シャドウズ』の最新DLCと同じ設定を採用していますが、ゲームプレイは『マウント＆ブレード』を彷彿とさせます。熱狂的な日本ファンである私は、Steamで自分の好きな設定に関連する新作がリリースされていないか、定期的にチェックしています。数日前、そこで目に留まったのが『Warlord: Awajiが注目を集めている。これは、米国の開発スタジオDarkmatter Gamesが手掛ける一人称視点のストラテジーゲームだ。このソロ開発者は、自身のプロジェクトを没入型のストラテジー・サンドボックスと表現しており、そのゲームプレイは『Mount & Blade』のリアルタイム戦闘を強く彷彿とさせます。『Warlord: Awaji』では、プレイヤーは一人称視点で部隊を率いて戦場へと乗り込みます。あなたの目標は：実際の歴史的背景を基にした日本の島全体を征服することだ。9月9日のリリースを目前に控え、私は「即時戦闘」モードを試してみた。もう今すぐこの侍のオープンワールドに没入したい気分だ。実際の地理データを用いた歴史的設定このゲームの時代背景として、いわゆる南北朝時代が選ばれています。当時の朝廷は二大勢力に分裂しており、それぞれの武士軍を率いて諸国の支配権を巡って争っています。そしてプレイヤーは、天皇の命を受けて淡路島でこの戦いに挑むことになります――『アサシン クリード』のファンなら、前回の『シャドウズ』DLCですでにこの島を訪れたことがあるでしょう。しかし、『Warlord: Awaji』はまったく異なるジャンルに属している。ゲームの世界は、『AC Shadows』の様式化されたバージョンとは対照的に、Google Earthの実際の地図データに基づいている。重要な寺院や神社は実在の場所に位置しており、標高も正確に再現されている。そして、この世界はかなりの広さを誇ります。実際の淡路島の面積は約592平方キロメートルですが、新作『Warlord』ではその世界がほぼ半分に縮小されています――それでもなお印象的な256平方キロメートルです。これまでプレイできなかったキャンペーンでは、キャンプや拠点を建設し、寺院や神社を占領し、兵士を徴兵し、特に忠実な家臣を昇進させることで、島を戦略的に少しずつ制圧していくことになります。しかし、地元の氏族たちはあなたたちの好き勝手にさせるわけにはいかず、あなたの成功に応じてますます攻撃的に反応してきます。現在のデモ版では、現時点では即時戦闘モードのみがプレイ可能です。キャラクターの成長システムや、管理・キャンプ建設の仕組みについては、現時点ではまだ疑問が残ります。とはいえ、戦闘そのものは非常に楽しいものです。プレイ感はどうなのか？そのスピーディーなリアルタイムの展開と一人称視点により、このジャンルのファンにとっては『Mount & Blade: Warband」を懐かしく思い出させるでしょう。とはいえ、『Warlord Awaji』のビジュアルは、より様式化されており、シンプルな幾何学的な形状に限定されています。しかし、ゲームを進めるにつれて、遠距離から敵を攻撃できる日本の長弓といった新しい武器を手に入れたり、倒した侍から奪った堂々とした馬にまたがったりできるようになります。馬に乗り、手に槍を握れば、敵の陣列を文字通り切り裂いて突き進むことができます。現時点では操作の精度はまだそれほど高くありませんが、いずれにせよ重要なのは、どのように陣形を組み、敵に接近するかという点です。リアルなオープンワールドに加え、『Warlord: Awaji』が特に評価されているのは、14世紀の歴史的な武器や鎧が、ゲーム内でどれほど細部まで再現されているかという点です。開発元のDarkmatter Gamesは、この点についてプリンストン大学の歴史学者に助言を求めた。現時点では『Warlord:...
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