O concurso tradicional de cosplay também terá lugar na gamescom digital 2021. É isso que está por detrás dos fatos impressionantes.
Os criadores de jogos vídeo concebem as personagens mais interessantes para conquistar os mundos virtuais infinitos. Alguns fãs vão um passo além e finalmente dão vida aos heróis através de horas de trabalho meticuloso através de peças de cosplays. De onde vem o fenómeno de cosplay e porque é mais do que um mero disfarce.
Se alguma vez visitou a gamescom, certamente percorreu a Cosplay Village e viu os impressionantes e detalhados trajes dos muitos artistas. Este ano, também haverá um concurso digital e outros conteúdos sobre os fatos. Cosplay é um portmanteau de fantasia e de jogo, que foi cunhado no Japão nos anos 80. O nome diz tudo: a arte performativa é a reprodução visual de um personagem e o seu comportamento em conformidade. É possível jogar em co-promoção quase tudo e qualquer pessoa, desde heróis de videojogos, personagens de filmes ou figuras de mangá a pessoas reais ou às suas próprias criações.
Mas porquê o esforço? Isso é algo que os cosplayers decidem por si próprios. Alguns co-protagonistas concentram-se na construção dos fatos, outros na representação porque se identificam com as personagens. Outros ainda querem apenas divertir-se com amigos ou descobrir como podem usar a fotografia e a edição de imagens para encenar ainda melhor as personagens.
Não disfarces baratos, mas artesanato elaborado
O que foi frequentemente ridicularizado como um estranho disfarce neste país há alguns anos atrás, estabeleceu-se agora como uma profissão para alguns cosplayers. Entre outras coisas, o dinheiro pode ser ganho com patrocínios de criadores de jogos de vídeo, tutoriais ou trabalhos encomendados.
A criação de peças de custo é extremamente demorada. É verdade que o vestuário em particular pode muitas vezes ser comprado em sites de cosplay. No entanto, se quiser criar todo o seu cosplay por conta própria, tem de dominar uma série de competências. Dependendo da jogabilidade, existem diferentes tarefas, tais como:
– Desenho de padrões, estampagem ou tingimento de tecidos, costura e bordados.
– Desenho de padrões, estampagem ou tingimento de tecidos, costura e bordados.
– Cortar, tingir, estilizar ou coser perucas juntas.
– Criar moldes de fundição, por exemplo, para fazer cristais para acessórios a partir de resina fundida.
– Construir e pintar armas e armaduras de madeira, espuma, Worbla, espuma EVA e muito mais.
– Esculpir, esculpir, arear, gravar, desenhar, etc.
– Soldagem de LEDs, programação de padrões de luz de LEDs, instalação de pequenas máquinas de nevoeiro.
– Criar modelos virtuais 3D de acessórios ou armas, impressão 3D.
– Maquilhagem assim como maquilhagem de efeitos especiais.
alguns projectos de cosplay são, portanto, correspondentemente caros e morosos. Os custos podem rapidamente atingir três ou quatro números. Svetlana Quindt, mais conhecida como Kamui Cosplay, por exemplo, precisou durante um ano e meio para a versão demoníaca da personagem Brigitte Overwatch.
My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf
— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021
Cursos de competição em feiras e torneios de Esportes
Para os criadores de videojogos, os jogadores são um fenómeno bem-vindo, uma vez que muitas vezes servem automaticamente de cartaz ambulante para os seus jogos, por assim dizer. Assim, por exemplo, as competições de cosplay são frequentemente realizadas em torneios Esports, tais como The International in Dota 2, onde vários milhares de euros em prémios monetários esperam os vencedores. Para o primeiro lugar na TI 2019, aguardavam-se 15.000 dólares americanos.
No entanto, qualquer pessoa que encontre cosplayers numa feira ou torneio deve sempre lembrar-se de pedir autorização para tirar uma foto antes. O toque não solicitado dos fatos é também tabu.
