De traditionele cosplay wedstrijd zal ook plaatsvinden op de digitale gamescom 2021. Dat is wat er achter de indrukwekkende kostuums zit.
Video game ontwikkelaars ontwerpen de meest interessante karakters om de oneindige virtuele werelden mee te veroveren. Sommige fans gaan nog een stap verder en brengen de helden uiteindelijk zelf tot leven door uren van nauwgezet werk in de vorm van cosplays. Waar het cosplay fenomeen vandaan komt en waarom het meer is dan alleen een vermomming.
Als je ooit gamescom hebt bezocht, heb je vast wel eens door het Cosplay-dorp gelopen en de indrukwekkende, gedetailleerde kostuums van de vele artiesten gezien. Ook dit jaar is er een digitale wedstrijd en andere content over de kostuums. Cosplay is een portmanteau van kostuum en spel, dat in de jaren 1980 in Japan werd bedacht. De naam zegt het al: bij performancekunst gaat het erom visueel een personage te reproduceren en zich dienovereenkomstig te gedragen. Het is mogelijk om zowat alles en iedereen te cosplayen, van videogamehelden, filmpersonages of mangafiguren tot echte mensen of eigen creaties.
Maar waarom die moeite? Dat is iets wat de Cosplayers zelf beslissen. Sommige cosplayers concentreren zich op de bouw van de kostuums, anderen op het acteren omdat zij zich met de personages identificeren. Weer anderen willen gewoon plezier maken met vrienden of ontdekken hoe zij fotografie en beeldbewerking kunnen gebruiken om de personages nog beter in scène te zetten.
Geen goedkope vermommingen, maar gedetailleerd vakmanschap
Wat in dit land een paar jaar geleden vaak belachelijk werd gemaakt als een vreemde vermomming, is nu voor sommige cosplayers een beroep geworden. Er kan onder meer geld worden verdiend met sponsoring door ontwikkelaars van videospelletjes, tutorials of werk in opdracht.
Het maken van cosplays is zeer tijdrovend. Het is waar dat vooral kleding vaak op cosplay-sites kan worden gekocht. Als je echter je hele cosplay in je eentje wilt maken, moet je een aantal vaardigheden beheersen. Afhankelijk van de cosplay, zijn er verschillende taken, zoals:
patronen ontwerpen, stoffen bedrukken of verven, naaien en borduren.
– Pruiken knippen, verven, stylen of in elkaar naaien.
– Maak gietmallen, bijvoorbeeld om kristallen voor accessoires te maken van giethars.
– Bouw en verf wapens en harnassen van hout, schuim, Worbla, EVA-schuim en meer.
Uitsnijden, beeldhouwen, schuren, graveren, tekenen, enzovoort.
– LED’s solderen, lichtpatronen van LED’s programmeren, kleine mistmachines installeren.
– Maak virtuele 3D-modellen van accessoires of wapens, 3D-printen.
– Make-up en speciale effecten make-up.
Sommige cosplayprojecten zijn dan ook navenant duur en langdurig. De kosten kunnen snel oplopen tot drie of vier cijfers. Svetlana Quindt, beter bekend als Kamui Cosplay, had bijvoorbeeld meer dan anderhalf jaar nodig voor de demonische versie van het Overwatch-personage Brigitte.
My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf
— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021
Cosplay wedstrijden op beurzen en Esports toernooien
Voor ontwikkelaars van videospelletjes zijn cosplayers een welkom fenomeen, omdat ze vaak als het ware automatisch dienen als wandelend reclamebord voor hun games. Zo worden bijvoorbeeld vaak cosplaywedstrijden gehouden op Esports-toernooien zoals The International in Dota 2, waar de winnaars enkele duizenden euro’s aan prijzengeld te wachten staan. Voor de eerste plaats op TI 2019 wachtte 15.000 US dollar.
Wie echter op een beurs of toernooi cosplayers tegenkomt, moet er altijd aan denken vooraf toestemming te vragen om een foto te maken. Ongevraagd aanraken van de kostuums is ook taboe.
