La tradizionale gara di cosplay si svolgerà anche alla gamescom digitale 2021. Ecco cosa c’è dietro gli impressionanti costumi.
Gli sviluppatori di videogiochi disegnano i personaggi più interessanti con cui conquistare gli infiniti mondi virtuali. Alcuni fan fanno un ulteriore passo avanti e finalmente portano gli eroi in vita loro stessi attraverso ore di lavoro minuzioso attraverso i cosplay. Da dove viene il fenomeno del cosplay e perché è più di un semplice travestimento.
Se avete mai visitato la gamescom, avrete sicuramente vagato per il Cosplay Village e visto gli impressionanti e dettagliati costumi dei tanti artisti. Anche quest’anno ci sarà un concorso digitale e altri contenuti sui costumi. Cosplay è un portmanteau di costume e gioco, che è stato coniato in Giappone negli anni ’80. Il nome dice tutto: la performance art consiste nel riprodurre visivamente un personaggio e nel comportarsi di conseguenza. È possibile fare il cosplay di qualsiasi cosa e di chiunque, dagli eroi dei videogiochi, ai personaggi dei film o dei manga, alle persone reali o alle proprie creazioni.
Ma perché questo sforzo? Questo è qualcosa che i cosplayer decidono da soli. Alcuni cosplayer si concentrano sulla costruzione dei costumi, altri sulla recitazione perché si identificano con i personaggi. Altri ancora vogliono solo divertirsi con gli amici o scoprire come possono usare la fotografia e l’editing delle immagini per mettere in scena i personaggi ancora meglio.
Non travestimenti a buon mercato, ma artigianato elaborato
Quello che fino a qualche anno fa era spesso ridicolizzato come uno strano travestimento in questo paese, ora si è affermato come una professione per alcuni cosplayer. Tra le altre cose, il denaro può essere guadagnato con sponsorizzazioni da parte di sviluppatori di videogiochi, tutorial o lavori commissionati.
Creare cosplay è estremamente dispendioso in termini di tempo. È vero che l’abbigliamento in particolare può essere acquistato spesso sui siti di cosplay. Tuttavia, se vuoi creare il tuo intero cosplay da solo, devi padroneggiare una serie di abilità. A seconda del cosplay, ci sono diversi compiti, come:
– Disegnare modelli, stampare o tingere tessuti, cucire e ricamare.
– Tagliare, tingere, acconciare o cucire insieme parrucche.
– Creare stampi di colata, per esempio, per fare cristalli per accessori in resina fusa.
– Costruire e dipingere armi e armature da legno, schiuma, Worbla, schiuma EVA e altro.
– Intagliare, scolpire, levigare, incidere, disegnare, ecc.
– Saldatura di LED, programmazione di modelli di luce di LED, installazione di piccole macchine per la nebbia.
– Creare modelli virtuali 3D di accessori o armi, stampa 3D.
– Trucco e trucco di effetti speciali.
Alcuni progetti di cosplay sono quindi corrispondentemente costosi e lunghi. I costi possono arrivare rapidamente a tre o quattro cifre. Svetlana Quindt, meglio conosciuta come Kamui Cosplay, per esempio, ha avuto bisogno di più di un anno e mezzo per la versione demone del personaggio Brigitte di Overwatch.
My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf
— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021
Competizioni di cosplay in fiere e tornei Esports
Per gli sviluppatori di videogiochi, i cosplayer sono un fenomeno gradito, poiché spesso servono automaticamente come un cartellone pubblicitario ambulante per i loro giochi, per così dire. Di conseguenza, per esempio, le gare di cosplay si tengono spesso nei tornei Esports come The International di Dota 2, dove diverse migliaia di euro di premio in denaro attendono i vincitori. Per il primo posto a TI 2019, 15.000 dollari USA in attesa.
Tuttavia, chiunque incontri dei cosplayer in una fiera o in un torneo dovrebbe sempre ricordarsi di chiedere il permesso di scattare una foto in anticipo. Toccare i costumi senza chiedere è anche un tabù.
