Традиционният конкурс за косплей също ще се проведе на дигиталния Gamescom 2021. Ето какво се крие зад впечатляващите костюми.
Разработчиците на видеоигри създават най-интересните герои, с които да завладеят безкрайните виртуални светове. Някои фенове отиват още по-далеч и най-накрая сами вдъхват живот на героите чрез часове на усърдна работа с помощта на косплей. Откъде идва феноменът косплей и защо той е нещо повече от маскировка.
Ако някога сте посещавали gamescom, със сигурност сте се разхождали из Cosplay Village и сте виждали впечатляващите, детайлни костюми на многобройните артисти. И тази година ще има дигитален конкурс и друго съдържание за костюмите. Косплей (Cosplay) е портманто от „костюм“ и „игра“, което е създадено в Япония през 80-те години на миналия век. Името говори само за себе си: пърформансът е визуално пресъздаване на персонаж и съответно поведение. Възможно е да се прави косплей на всичко и на всеки – от герои от видеоигри, филмови герои или фигури от манга до реални хора или собствени творения.
Но защо са тези усилия? Това е нещо, което косплейърите решават сами. Някои косплейъри се фокусират върху изработката на костюмите, а други – върху играта, защото се идентифицират с героите. Други просто искат да се забавляват с приятели или да открият как могат да използват фотографията и редактирането на изображения, за да представят героите още по-добре.
Не евтини маскировки, а сложна изработка
Като преди няколко години в тази страна често се присмиваха на странното маскиране, сега се е превърнало в професия за някои косплейъри. Наред с други неща, пари могат да се печелят от спонсорство от разработчици на видеоигри, уроци или поръчана работа.
Създаването на косплей отнема изключително много време. Вярно е, че в сайтовете за косплей често могат да се купят дрехи. Ако обаче искате сами да създадете целия си косплей, трябва да овладеете редица умения. В зависимост от косплея има различни задачи, като например:
– Проектиране на модели, печатане или боядисване на тъкани, шиене и бродиране.
– Рязане, боядисване, стилизиране или шиене на перуки.
– Създаване на леярски форми, например за изработване на кристали за аксесоари от отлята смола.
– Създавайте и боядисвайте оръжия и брони от дърво, пяна, Worbla, EVA пяна и др.
– Издълбаване, извайване, шлифоване, гравиране, рисуване и т.н.
– Запояване на светодиоди, програмиране на светлинни модели на светодиоди, инсталиране на малки машини за мъгла.
– Създаване на виртуални 3D модели на аксесоари или оръжия, 3D печат.
– Грим, както и грим за специални ефекти.
Поради това някои косплей проекти са съответно скъпи и продължителни. Разходите бързо могат да достигнат три- или четирицифрени суми. На Светлана Куиндт, по-известна като Kamui Cosplay, например ѝ е била необходима повече от година и половина, за да създаде демоничната версия на героинята Бриджит от играта Overwatch.
My Brigitte Diablo shield has 560 LEDs and even smokes! It‘s also extremely cute! 👉👈❤️ @Diablo @Blizzard_Ent pic.twitter.com/c0AMpGswMf
— Kamui (@KamuiCosplay) March 31, 2021
Състезания по косплей на панаири и турнири по спортове
За разработчиците на видеоигри косплейърите са добре дошло явление, тъй като често автоматично служат като ходещ рекламен билборд за техните игри, така да се каже. Така например състезания по косплей често се провеждат по време на турнири по спортове като The International в Dota 2, където победителите очакват награди от няколко хиляди евро. За първото място на TI 2019 ви очакват 15 000 щатски долара.
Въпреки това всеки, който срещне косплейъри на панаир или турнир, не бива да забравя да поиска предварително разрешение за снимка. Непоисканото докосване на костюмите също е табу.
