11年前、任天堂の業績が悪化したとき、社長は雇用を守るために給料を半額にした

この新しいパークにより、エクストラクション・シューターモードで無料で自己蘇生が可能になった。コミュニティは激怒しているが、この騒動は根拠のないものかもしれない。『モダン・ウォーフェア4』のDMZエクストラクション・シューターモードは、オンラインになってまだ2日しか経っておらず、しかも予約購入者限定でプレイ可能だ。それにもかかわらず、ある特定の機能がすでにコミュニティで大きな騒動を引き起こしている。それは、プレイヤーが死亡した後、自ら蘇生できるという機能だ。自己蘇生機能に激しい批判が殺到このスキルは「ポッサム」と呼ばれ、オペレーターをレベルアップさせることでアンロックできる数多くのスキルの一つです。その仕組みは単純で、このスキルが有効な状態であれば、1マッチにつき1回、死亡後にボタンを押すだけで自分自身を蘇生させることができます。これにより「ラストスタンド」状態となり、地面に倒れた無防備な状態から立ち上がらなければなりません。死亡から戦闘復帰までの所要時間は、妨害されなければ約10秒です。ただし、蘇生時には集めた戦利品をすべて失うため、ゼロからの再スタートとなります。エクストラクション・シューターにおいて、死から蘇ることができるというのは、DMZにとって間違いなく大胆な機能です。さらに、倒した敵がこのタレントを装備しているかどうかは、ほとんど見分けがつきません。つまり、倒されたプレイヤーは誰でも、あなたが油断した瞬間に試合後半に復帰し、復讐を仕掛けてくる可能性があるということです。しかも、アンロックまでの時間は驚くほど短いのです！オペレーターの進行を「ウォーファイター」パスに完全に集中させれば、わずか数時間で「ポッサム」をアンロックできます。つまり、DMZのラウンドでは、誰かがそのチャンスをただ待ち構えている可能性が高いのです。「ポッサム」が『コール オブ デューティ』コミュニティを二分すると言うのは、控えめな表現に過ぎません。『コール オブ デューティ』のDMZモードDMZは、『コール オブ デューティ』のエクストラクション・シューターモードです。従来のバトルロワイヤルとは異なり、戦利品の確保、ミッションの達成、そして死亡時には装備を永久に失うという条件下で、危険地帯からの脱出を成功させることに重点が置かれています。「Possumはまったくのゴミで、できるだけ早く削除すべきだ」と、pdmaloney94はDMZサブレディットに書き込んだ。「この仕組みは、私の考えではDMZを台無しにし、マッチのスリルをすべて奪っている。チーム全体を倒した後、彼らがロビーに戻るのを確認するまで、その死体の『ベビーシッター』役をやらなければならないのか？一体誰が、エクストラクション・シューターにとってこれが良いアイデアだと思ったんだ？」多くのプレイヤーも同様の見解を持っている。「さっき、地下のショッピングモールで1対3のクラッチを決めたばかりだ。誰かのアイテムを回収する前にチームメイトを蘇生させようとしたら、最初に倒した敵が隅にいて、俺を撃ち殺してしまった」とSkinDieselは書き込んだ。「一体なぜ、こんなパークをエクストラクション・シューターに組み込むんだ？セルフリバイブや『アダープレス』ならまだ理解できるが、毎試合、死から無料で蘇るなんて、まさに正気の沙汰じゃない。」しかし、ポッサムをより客観的に評価し、対抗戦略を提案する、より冷静な意見もある。「そのまま先へ進めばいい。彼らには追いかけるための戦利品がないから、どうせ追いつけない」と、と、cleppingoutは提案した。Wilus82もまた、興味深いアイデアを提示した： 「死体にトラップや地雷を置くだけという提案があるのを読みました。」著名な『コール オブ デューティ』系YouTuberたちも、すでにこの機能を厳しく批判している。Phixateはこの機能を「完全に壊れている」と表現し、Wynn-Gaming Possumは単に「狂っている」と評した。主な批判は、とりわけチーム間の戦闘における影響に集中している。何しろ、敵チームのメンバーを1人倒して戦力を削いだ直後に、その隙を突いて押し込むというのは、古くからある戦術だからだ。戦闘の最中に、この「数的優位」と見なされていた状況が突然崩れてしまえば、戦況は根本的に変わってしまう。私の意見？ 少なくとも数週間は、ポッサムが弱体化されないことを願っている。まずは現状のまま運用を続けてほしい。何しろ、このタレントのおかげで、プレイヤーたちはすでに興味深い新しい戦略を編み出しているのだから。この特性が本当にゲームのバランスを崩しているかどうかを判断するには、2日間では到底足りない。まずはメタゲームが落ち着くのを待ち、プレイヤーたちがこの機能の限界を試す時間を与えてあげましょう。12月になってもまだ問題が残っているなら、その時にポッサム対策として「駆除業者」を呼べばいいのです。ちなみに、現在注目を集めているのは、この新しいポッサムの才能だけではありません。プレイヤーが道路の真ん中にスポーンして、すぐに轢かれてしまう――これはかなり面白い光景です。今日中に一般のプレイヤーがゲームにアクセスできるようになれば、さらにどんな奇妙な現象が現れるのか、楽しみですね。

宮本茂氏は現在、映画制作に注力しており、ゲーム以外の分野でも任天堂のブランドを成功させたいと考えている。しかし、ゲーム開発への復帰を否定はしていない。その際、任天堂の社員でさえも驚かされるかもしれないプロジェクトについて検討しているという。宮本茂氏は、その長いキャリアの中で、マリオ、リンク、ドンキーコング、ヨッシー、フォックス・マクラウドといったキャラクターを通じて、ビデオゲーム界に多大な影響を与えてきた。しかし現在、任天堂の重鎮である同氏の焦点は、映画プロジェクトや、ゲーム業界以外の分野における有名ブランドのさらなる展開へと次第に移りつつある。とはいえ、73歳となった彼がゲーム開発から完全に引退する日は、まだ先のことのようだ。最近のインタビューで、宮本氏はゲーム開発への復帰も十分にあり得るとほのめかしている。日本の雑誌『デンファミニコゲーマー』との対談のきっかけは、長年にわたり任天堂のクリエイティブの中心として活躍してきた宮本氏への「文化勲章」の授与でした。その中で宮本氏は、現在の取り組みや、将来的にどのような創造的な挑戦に魅力を感じるかなどについて語りました。これまでの焦点は映画にあった現在、宮本氏は映画制作に精力的に取り組んでいる。その過程で、映画業界の経験豊富な専門家たちと協力し、この分野で自分にどのような可能性が開けるかを探っている。同時に、従来の枠組みにとらわれずに、自身のアイデアをどこまで実現できるかという問いにも向き合っているようだ。インタビューで彼は次のように語った。「今は映画制作に没頭し、プロたちと協力しているが、自分一人でどこまでできるか試してみたいとも思っている。」ゲーム機を超えた展開任天堂はここ数年、自社の有名ブランドをゲーム機やビデオゲームの枠を超えて、より幅広い層に届ける取り組みを強化してきた。とりわけ『マリオ』の映画は大成功を収めており、任天堂のキャラクターが映画館のスクリーンでも数百万人の観客を魅了できることを示している。新作ゲームの可能性も残されている現在の方向性にもかかわらず、宮本氏はゲーム開発を完全に手放すつもりはないようだ。むしろ、適切な動機さえあれば、再びゲーム制作に取り組むことにも前向きな姿勢を見せている。ただし、具体的なプロジェクトやスケジュールについては言及しなかった。「その際、またゲームのようなものを開発してみようと思うかもしれない」と、宮本氏はインタビューで語った。それが実際に具体的なプロジェクトにつながるかどうかは、現時点では未定だ。任天堂が何か珍しいことで驚かせる特に興味深いのは、今後新たな創造的な道を開拓しようという宮本氏の考えだ。宮本氏は、デジタルメディアの発展によって仕事はより複雑になったものの、一方で特定のプロセスは以前より迅速に進められるようになったと説明した。モチベーションが続く限り、さまざまなことに挑戦したいと考えているという。「任天堂では普段やらないようなことをして、社員たちを驚かせたいと考えている」と彼は語った。ただし、その具体的な内容については、宮本氏は明かさなかった。最近、彼は人工知能（AI）の開発についても言及し、AIはあくまで支援ツールとして機能すべきだと強調した。結局のところ、重要なのは労力ではなく、完成した作品の質と創造性であるという。

「サイオン」の遺物から伝説のティラノサウルス、そして戦車のような操作感まで――700万本を売り上げたこのヒット作は、輝かしい未来を約束する世界的な現象の礎を築いた。1996年、ある小さな英国のスタジオがゲームの世界を永遠に変えた。開発元コア・デザインは『トゥームレイダー』を通じて、大胆不敵な考古学者ララ・クロフトを、初めて自由に探索できるリアルな3D遺跡へと送り出した。トビー・ガードとそのチームは、ゲームパッドを通じて熱狂を巻き起こしただけでなく、ビデオゲームというメディアを従来の限界をはるかに超えさせ、ポップカルチャーのアイコンとなったキャラクターを生み出した。今日、この名作は30周年を迎えている。この冒険物語は当時、まずセガ・サターンで発売され、その直後にプレイステーション版とMS-DOS版が続いた。その技術とゲームプレイにより、本作は即座に人々の心を捉えた。平面的な2Dのジャンプアクションとは異なり、プレイヤーは突然、本物の空間的な奥行きを体験することになったのだ。トビー・ガード：ララ・クロフトの生みの親コア・デザインのリードアーティストとして、トビー・ガードは、典型的なアクションゲームのステレオタイプとは一線を画す、知的なヒロインとしてララ・クロフトを創造しました。出版社アイドスによる、彼女をセックスシンボルとして過度に売り出すマーケティング手法に反対したため、彼はデビュー作の成功直後にスタジオを去りました。「サイオン」を追って：登攀の精度、T-レックス、そして戦車のような操作感ゲームデザインにおいて、コア・デザインは探検心、孤独感、そして難解なクライミングシーンに重点を置いた。ララは謎めいた遺物「サイオン」を求めて旅立ち、その道中はペルーの薄暗い洞窟、ギリシャの古代修道院、エジプトの埃まみれの墓、そしてアトランティスの沈没したピラミッドへと続いた。3Dブロックによる厳格なグリッドシステムに基づいたゲーム世界の設計のため、ジャンプのたびに絶対的な精度が求められた。今振り返ると、この名作は「戦車のような操作感」でも悪名高い――状況によっては、次の断崖から転落しないよう、歩数を正確に数えなければならなかった。そしてもちろん、あるステージで恐ろしい敵として登場した伝説のT-レックスも忘れてはならない。ポップカルチャーのアイコンであり、『アンチャーテッド』の先駆け：ララの成功物語は続くそれは成功物語の始まりでした。第1作は700万本以上を売り上げました。同時に、ララ・クロフトは英国のトレンド誌『The Face』の表紙を飾ったり、エナジードリンクの広告に出演したり、ミュージックビデオで踊ったりしました。特にパブリッシャーのEidosによるマーケティングでは、この冒険家をポリゴンのセックスシンボルとして前面に押し出そうとしていました。今日、『トゥームレイダー』を振り返ると、ピクセル画質で操作性もぎこちないゲームに見えるだろう――そんな場合は、操作性が現代風に改良されたリマスター版をプレイしてみることをお勧めする。当時はもちろん、まったく異なる、実に印象的な仕上がりだった。ララのデビューは、ノーティードッグ社の大ヒットシリーズ『アンチャーテッド』をはじめとする、多くの現代的な3Dアクションアドベンチャーへの道を開いたのだ。ララのキャリアはまだ終わっていません。『トゥームレイダー：レガシー・オブ・アトランティス』として、2027年2月12日にオリジナル版のリメイクが発売されます。2028年には、『トゥームレイダー：カタリスト』という全く新しいメインシリーズ作品が続きます。