WoWシャドウランズ：名声とソウルアッシュ – 高速レベラーにはメリットがない

このアクションゲームは、照明システムが損なわれておらず、安定したパフォーマンスを発揮している点が評価される一方、プレイヤーにはビジュアル面でのディテールの段階的な削減を受け入れることが求められる。今週より、Shift Upの『Stellar Blade』がNintendo Switch 2で配信開始された。他のバージョンと比べると若干の妥協点は見られるものの、全体としてはこのアクションゲームはNintendo Switch 2上で健闘している。開発スタジオShift Up韓国のスタジオ「Shift Up」は、当初『Goddess of Victory: Nikke』などのヒットモバイルタイトルを通じて世界的な知名度を獲得しました。創業者キム・ヒョンテ氏率いるチームは、『Stellar Blade』により、精巧に作り込まれたコンソール向けアクションゲーム市場への参入を成功させ、高い評価を得ました。その後、Digital Foundryのチームも、このUnreal Engine 4タイトルに関する技術分析を公開した。専門家によると、移植の出来は予想以上に良く、他の最新タイトルに比べて妥協点が少ないという。グラフィックの大幅な妥協ではなく、軽微な妥協：Digital Foundryがビジュアル面を称賛「技術的には、このゲームは目立った成果を上げていない」と評されている。「比較的保守的なグラフィック技術は、他の多くの大予算タイトルほど、現行世代のコンソールの性能を最大限に引き出していない。しかし、それこそが結果として、予想以上に良好なSwitch 2版を実現し、最近の多くの新作に比べてはるかに穏やかな妥協で済んでいる理由となっている。」「すべてのディテールがそのまま残されているわけではないが、照明システムなどが削除されたからといって、ビジュアルの質が損なわれることは決してない。むしろ、プレイヤーは徐々に簡略化されたアセットに慣れる必要があるだろう。その多くは、直接比較して初めて本当に目につくものだ。」ネイティブ40fpsではなくフレームジェネレーション：堅実な評価とプレイ可能なeShopデモSwitch 2のCPUおよびGPUの制限を考慮すると、Digital...

ホラーフィッシングRPG『Dreadmoor』がついに出航の準備を整え、この記事執筆時点で11月9日のリリースまであと24時間を切っている。早期アクセスの開始まで8年の歳月を要したが、開発元のDream Dockは、プロジェクトにとって最大の難関はすでに乗り越えたと確信しており、『Dreadmoor』が6～12ヶ月以内にバージョン1.0に到達すると見込んでいる。『Dreadmoor』は、キルギスを拠点とする開発会社Dream Dockと、キプロスを拠点とするパブリッシャーDigital Vortex EntertainmentによるアクションホラーRPGだ。水没した集落、崩れゆくインフラ、変異した野生生物がはびこるポストアポカリプス地域「サブマージド・ランズ」を舞台に、プレイヤーは孤立したコミュニティ間を移動し、漁獲物を物資と交換する漁船の指揮を執ることになる。『フォールアウト4』のDLC『ファー・ハーバー』に登場する「ザ・アイランド」の荒涼とした風景を彷彿とさせるこの地域は、「シー・ブライト」と呼ばれる謎の生物学的脅威によって変貌を遂げています。『ドレッドムーア』での釣りは命に関わる控えめに言っても、その危険性は多岐にわたる釣りはドレッドムーアのサバイバルメカニクスの根幹を成しており、ひいてはゲームプレイの核心となるループを形成している。プレイヤーは常に釣果の期待できる釣り場を探し、適切な餌を選び、価値のある魚を釣り上げなければならない。その多くは不気味な形で変異を遂げている。中には、捕獲した後もトラブルを引き起こすものがあり、トロール船の船倉に一緒に保管された生物同士が互いに食い合うこともある。大型の捕食者ははるかに大きな危険をもたらし、ありふれた遠征が、自分たちが次の餌食にならないように戦う闘いへと変わる可能性さえある。荒廃した沿岸のコミュニティ、敵対的な突然変異体、そして重苦しい雰囲気が相まって、『ドレッドムーア』は、ある意味、『フォールアウト4：ファー・ハーバー』の漁師たちの視点から見たサバイバルRPGのような雰囲気を醸し出している。しかし、そのゲームプレイは大きく異なり、危険な海域を航行し、水面下のラブクラフト的な生物と対峙することに重点が置かれているため、むしろポストアポカリプスを舞台に釣りに焦点を当てた『サブノーティカ』を彷彿とさせます。類似点は探索や資源収集にも及び、プレイヤーは廃墟となった建物、洞窟、難破船から金属くず、設計図、その他の貴重品を回収することで、釣りの収入を補うことができます。回収した素材は、特殊なルアー、強化された銛、医薬品、サバイバル装備のクラフトに使用でき、トロール船自体もエンジンの改良、船体の補強、照明のアップグレードが可能です。この探索、クラフト、サバイバル要素の組み合わせにより、『ドレッドムーア』は、その「ホラーフィッシング」というレッテルが示唆するよりも、はるかに多様なゲームプレイループを実現しています。このゲームのラブクラフト的な影響は、グロテスクな生物や、地元の野生生物の多くを変質させてしまった「シー・ブライト」を通じて表れている。日没後の移動には危険が伴うため、遠征のタイミングも考慮すべきサバイバル要素の一つとなる。『Dredge』で遭遇する恐ろしい海怪と同様に、これらの脅威は水域そのものを極めて予測不可能なものにしています。しかし、あの高評価を得た釣りホラーハイブリッド作品とは異なり、『Dreadmoor』はリアルタイム戦闘を導入することで緊張感を高め、プレイヤーは海上で、あるいは陸上で敵対的な生物と対峙することになります。特に気性の荒い生物が陸まで追いかけてきた場合、1回の遭遇の中で両方の戦いを強いられることさえあります。『Dreadmoor』の早期アクセス版に期待できること『Dreadmoor』は、探索可能な主要な地域1つ、完全なコアゲームプレイループ、そして明確な結末を持つストーリーキャンペーンを収録して、Steam早期アクセスに登場します。キャンペーンをクリアした後も、プレイヤーは釣りや探索、希少な標本の収集、装備のアップグレードを続けることができます。開発元のDream Dockは、発売価格を米国で19.99ドル、ドイツで20.49ユーロに設定しており、オプションのサポーターパックはそれぞれ4.99ドルと4.89ユーロで販売されます。発売時には、英語、スペイン語、フランス語、ドイツ語に加え、日本語、韓国語、中国語（簡体字および繁体字）を含む12言語に対応する予定です。パブリッシャーのDigital Vortex Entertainmentは、バージョン1.0のリリース後にゲームの価格を引き上げる予定であり、その時期は現在、2027年半ばから2027年末、あるいは2028年初頭と見込まれています。

サム・ヒュリックが、開発中止となったRPGのリークされたトレーラーに新たな楽曲を付け加えた。サウンドトラックはレトロなシンセサイザーとオーケストラを融合させる予定だった。『マスエフェクト』シリーズの作曲家サム・ヒュリックは約束を果たし、『マスエフェクト5』（別名『マスエフェクト：ユニバース』）のリークされたトレーラーに新たな音楽を付け加えた。これにより、老舗スタジオBioWareの閉鎖に伴い開発が中止された本作に対して、彼独自の「音楽的ビジョン」が提示されたことになる。以下で、ヒュリック氏の作品を実際に視聴することができる：三部作へのオマージュと新たな地平：ハルックが描く『マスエフェクト』ユニバースのビジョン作曲家はPC Gamerの取材に対し、この動画のために選んだ楽曲は「オリジナルの三部作へのオマージュと、新たな地平の探求とのバランスを保つもの」であると明かしている。その根幹には、最初の3作の精神が息づいている。クリップが進むにつれて音楽のスタイルが変化し、ヒュリックはアンビエント、映画音楽、戦闘音楽のさまざまな側面を表現しようとしている。彼によると、開発スタジオから新しい『マスエフェクト』の社内デモ制作への協力を打診されたという。作曲家としての正式なオファーはなかったものの、彼はこのチャンスをつかんだ。「チームと共に音楽を書き、新しい方向性についてブレインストーミングを行う絶好の機会でした」と彼は説明する。しかし結局、大きな進展はなかった――バイオウェアの閉鎖を知った時、彼はまさに「サウンドパレットを構築し始めた」ところだったのだ。作曲家 サム・ヒュリックサム・ヒュリックは、このSFサーガのサウンドを初期の段階から形作ってきた。ジャック・ウォールと共に、彼は『マスエフェクト』第1作のために、疾走感あふれるシンセサイザーとクラシックオーケストラを融合させた象徴的なサウンドを生み出した。また、『マスエフェクト2』および『3』のサウンドトラック制作にも大きく貢献した。シンセウェーブとオーケストラの融合： ヒュリックが本物の楽曲とアナログシンセを選んだ理由「ゲーム内の感情的な瞬間を強調するために、歌入りの本物の楽曲を組み込みたかった。それがどのような形になるかはさておき」と彼は付け加える。「ファンたちは『ME1』のエンディング曲であるファウンツの楽曲を大いに称賛してくれた。それなら、もっとそれを復活させて、ゲーム本編に直接組み込んでみてはどうだろうか？もし『Mass Effect Universe』の制作を任されていたなら、シンセウェーブの要素と組み合わせつつ、より重厚なアナログシンセサイザーの方向性を強く打ち出したかった。とはいえ、100％電子音だけにはならなかっただろう。もし『Mass Effect』の世界からオーケストラの要素をすべて排除してしまったら、ストーリーの感情的なクライマックスのいくつかが著しく損なわれてしまうだろう。」「もちろん、シンセサイザー音楽が人々の心を動かさないと言っているわけではありません。しかし、ピアノのソロやオーケストラ・アレンジといった要素は、初日から『マスエフェクト』のサウンドトラックの魂の一部でした。それらがなければ、音楽が本当に完成されたものになるかどうかは分かりません。」オースティン・ウィントリーによるピッチとN7デイの抗議活動： 『マスエフェクト』をめぐる戦いは続く一方、受賞歴のある作曲家オースティン・ウィントリーも、このプロジェクトに向けたピッチ用楽曲を制作し、先日公開した。昨日のN7デーには、ファンやシリーズの多くの声優たちが、スタジオとシリーズの存続を求めて再び声を上げた。