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土曜日, 4月 11, 2026

エルデン・リング/エルドゥリーの影』 – メスメルの正体とは?専門家が持論を展開

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エルデンリングDLCは、私たちを影の国へと誘います。長い間忘れ去られていた半神も、私たちの行く手を阻みます。専門家がトレイラーを徹底解説

Shadow of the Erdtreeの新トレーラーで明らかになったように、Elden Ringの大型アドオンは2024年6月21日にリリースされます。しかし、それだけではありません!というのも、このティーザーには伝承や設定に関する情報など、様々な情報が溢れているからだ。

一方では、予告編は1年前に公開されたティーザー画像の金髪の人物が本当にミケーラであることを証明しています。一方では、

という聞いたこともない新キャラクターが登場する。

エルデンリング伝承の専門家が予告編を精査し、最も重要なディテールをまとめました。

  • 影の国
  • 新たな敵たち
  • 謎の男メスマーとは?

まだアドオンの予告編を見ていないなら、すぐに追いつけます。そうでなければ、最もエキサイティングな詳細に直行します!

A land cleansed in an unsung battle

影の国はかつてインターランドの一部だった。エルデン・リングの創作者である宮崎英高氏は、IGNのインタビューにて、シャドウランドは未知の出来事によってインターランドから物理的に切り離されたことを明らかにしました


宮崎監督によると、この土地は、インターランドの他の場所でアースツリーがそうであるように、アースツリーの影に包まれている。私たちは、その影がどのように大地を覆っているのかさえ見ることができる。この土地にあるすべてのものは、この世から隠されているのだ。

黒い木は大地の木の影である。ヴェールはそこから発せられ、この地を異界から歓喜させる。”) src=”https://www.global-esports.news/wp-content/uploads/2024/02/The-black-tree-is-the-shadow.jpg” width=”1920″ height=”1080″ /☻

そしてこの影の土地で、私たちは知っているがまだ聞いたことのない最後の半神を探す。永遠に若いミケーラは、この影の国で消えたと言われている。我々は彼の足跡を追って旅立った。

そうすることで、我々は文字通り彼の足跡をたどることになる。宮崎監督が明かしたようにミケーラの足跡は、ゲーム本編に登場した「慈悲の場所」に取って代わり、影の国を進む道しるべとなる。残念ながら、トレイラーではまだ見ることができません


しかし、この発言は、かつてゲーム本編でメリーナがそうであったように、ミケーラが私たちのためにリーダーの役割を担う可能性があることを示唆しています。しかし、ミケーラは影の領域で何を探していたのでしょうか?

新たな対戦相手について既に言えること

敵か味方か、今度のDLCでは新クリーチャーに事欠きません。3分という短い時間の中で、トレーラーは短く歯切れの良いカットで多くのことを明らかにしています

今回もまた、日本の開発スタジオはその異常な敵のデザインで恐怖と驚きを等しく引き起こすことに成功している。とはいえ、影の領域のクリーチャーたちは、ある種の威厳を否定することはできない。まあ、少なくとも大半は…

いくつか詳しく見てみよう。

エーゲルメン

この厄介なミミズのような生き物は、8つの目と、細長い、ほとんど人間ではない体を持っている。しかし、ほとんどだけである。胸と、胴体と腕にある人型の筋肉は、はっきりと認識できる

ヒルの人々は単に相手を吸い込み、4対の目を持っている。(予告編の1分17秒)。

私たちは彼らについてほとんど何も知らないが、宮崎監督は彼らの運命がシャドウランドの神話と密接に絡み合っていることをほのめかしている。つまり、情報の欠如は意図的なものなのだ。さらに、この事実自体が多くを物語っている。したがって、このエーゲルマンたちは影の国の出来事を代表する存在なのである。

一見すると、ゲーム本編に登場するワームの顔に似ているが、よく見ると、新しい敵からはその名を冠したワームが消えており、中間地のワームの顔には目がない

炎の檻

この巨大な建造物は死体を燃やすために作られた戦争マシンで、おそらく死体の生命力を燃料としている。

火の檻は太陽の形をしたマスクで飾られており、すぐに糞喰いのメダルを思い起こさせる。それだけでなく、マスクの光線はねじれたペンキの角で構成されているように見え、糞喰いとのさらなるつながりを示している。

糞喰いは、この印で全世界を呪い、誰もがペンキの角を持って生まれるようにすることに執着している。DLCでついにその起源が明らかになるかも?

ライオンダンサー

確かに予告編で最も目を引いたのは、ライオンのダンサーだった。ライオンの頭を持つ奇妙なボスは、初代エルデンのゴッドフリー卿を彷彿とさせる。しかし、外見は欺瞞に満ちている

このボスは、アクロバティックに互いの上に立ち、一種のダンスを披露する数体のヒューマノイドで構成されている。宮崎監督はこの相手を「ライオンダンサー」と呼んでいる。この名前を聞くと、私たちはすぐに中国の龍踊りを思い浮かべるだろう。このボスには、単純なお祭りの仮装以上のものがあるのは確かだが、実質的には殺意を持ったアクロバット集団が踊っているようなものである。

この土地の原住民の子孫を描いていると言われ、アースツリー以前の土地の肖像を表しています。

ヒッポリーノ

この生物は非常に攻撃的で、顎を開いてプレイヤーに突進し、体から棘を放つ。棘はもちろんゲーム本編の死の疫病ですでに知っているが、そこでは昆虫やミミズでできているのに対し、ここでは実際に植物のように見える


意外なことに、ヒッポルヒノはゲーム本編に登場した、害虫をまき散らすカエルのような青白い目も持っている。さらに、プレイヤーはこの棘に「感染」することもできるらしい。

新たなステータス効果が発動すると、体からとげが生える。これは汚染された者自身が発動できる新しい呪文になる可能性さえある。

他にもいくつか新しいクリーチャーがいるが、それらについてはまだほとんど何もわかっていない。しかし、その素晴らしさに驚嘆することはできる。

Messmer, the ostraised son of the golden queen

最後に部屋の中の象について話しましょう:DLCのタイトルキャラクター。
赤毛の半神メスマー、その顔はマレニアを彷彿とさせる。このタフガイについては、宮崎氏のかなりオープンなインタビューやトレーラーから多くを知ることができる。

エルデン・リングの制作者は、メスメルを半神と表現している。そして私たちは、なぜ彼がアドオン自体で一度も言及されなかったのかを知ることになる。もちろん、これは推測の余地を十分に残している: ミケーラとメスマーは同一人物なのだろうか?GlobalESportNewsの編集者ダニは、この説を追求している:結局のところ、マレニアの兄はゲーム本編でずっと繭の中で眠っている!

私たちはすでに知っている:メッサーは半神である。彼は半神の玉座のひとつに座っており、最後の疑念さえも払拭している:この男は間違いなくマリカの息子だ。宮崎監督は、彼が歴史から抹消され、世界から隔絶された土地に追放されたことについて、直接的な手がかりを与えてはくれない。

しかし、メスメルの行方不明の半神をようやく見つけることができました。エルデンリング初日からプレイヤーを悩ませてきた謎である。このゲームには3種類の蝶が登場する。

マレニアに関連する「腐敗の蝶」、ミケーラに関連する「成長の蝶」、そしてメッサーに関連する「燻る蝶」。

さて、蝶の件は解決した。しかし、ヘビはどうだろう?伝承マニアにとって、メスマーは、多くの手がかりがありながら、明確な解決策が見つかっていない、古くからの謎を解き明かすことになる。

(メスマーと無題の染みの対決。エルデン・リングの最後の試合にふさわしい。)
(メスマーと無題の染みの対決。エルデン・リングの最後の試合にふさわしい。)

“ライカード大司教よりずっと以前から、誰が蛇とその炎を具現化してきたのか?”
インターランドの戦いの場では、大蛇に対する大地の樹の勝利が遥か昔に祝われていた。これは儀式的な剣闘士の戦いという形をとっていた。”クルーシブル “の騎士たちは大蛇の剣闘士と戦い、大衆を楽しませた。

大蛇と大地の木の戦い。この伝統は2代目エルデン卿ラダゴンの時代から存在しなかった。この2年間、私たちはこの儀式的な戦いがどの行事をモデルにしているのかという疑問に悩まされてきた。その答えがついに見つかった。

メッサーは火と蛇の主である。地球樹と正反対にある2つのものだ。そのため、彼は黄金の秩序にとって絶対的な脅威であり、エルデン・リングの完璧なラスボスなのだ。炎の蛇神に対抗する黄金の王者。ということは、アドオンのラスボスはミケーラではなく、メッサーということになるのだろうか?

当面はそうなるはずだ。宮崎氏は、Elden Ringにこれ以上のDLCは予定されていないことを明かしたが、何も決まっていないことも明かしている。このアドオンやMiquella、そしてShadow of the Erdtreeの新機能については、Petraの独占インタビューで読むことができます。

トレイラーはいかがでしたか?私たちが話しきれなかった他の詳細について、何かお気づきになりましたか?コメントで教えてください!あなたの意見、アイデア、理論をぜひお聞かせください!

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Engine 5のおかげでゲーム内で雰囲気たっぷりに描かれている。至る所が素晴らしく汚れており、どの通りも90年代半ばの荒廃した米国東海岸の街の魅力を醸し出している。スマートフォンはまだ存在せず、その代わりに至る所に落書き、ジャンキー、ゴミ、そして割れた窓ガラスが待ち受けている。しかし、ビジュアル面での大きな失敗は顔だ。特に脇役たちの顔は、『サムソン』ではマダム・タッソーの蝋人形館の展示物よりもひどい出来栄えだ。主人公も相変わらず美しい巻き毛をまとっているが、トレーラーで見られた整った顔立ちは、完成したゲームではほとんど残っていない。ジェイミー・ラニスターとの類似はおそらく偶然だろう。なぜなら、彼を演じるニコライ・コスター=ワルドーは『サムソン』とは何の関係もないからだ。問題の総和こうした些細な欠点が積み重なることで、サムソンにとって大きな問題となる。それらは容赦なくゲームの楽しさを蝕んでいくからだ。大人の雰囲気がうまく表現されており、確かな土台は確かにある。結局のところ、私たちは常に、山積みの借金や、そもそも不公平な世界のあり方に対して、勝ち目のない戦いを強いられているような感覚を抱かされるのだ。しかし、サムソンはその過程で、度々私たちを少しばかり厳しすぎる仕打ちで打ちのめしてしまう――しかも、明らかに意図的なものではない場合が多いのだ。というのも、このゲームは基本的なメカニクスにおいて弱点を露呈しているからだ。操作性が重く、運転や戦闘の楽しさを損なっている。全体として、サムソンは非常にぎこちない印象を与える。死んだ際に所持金を失うというローグライトの仕組みは、善意から生まれたものだろうが、ほとんどの場合、単にやる気を削ぐ結果に終わっている。『Samson』の開発経緯を振り返ると、このゲームが完成に至ったこと自体が注目に値する。何しろ、開発元のLiquid 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『サイバーパンク2077』:PS5 Proにふさわしいバージョンが登場、Digital Foundryが先行体験

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