マインズ・ベニアス・アス』はサイバーパンクがなぜ素晴らしいかを証明する最高の作品だ

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Minds Beneath Usはエレナにとって本物のサイバーパンクのインサイダー情報です。なぜならこのゲームは、このジャンルが何なのかを本当に理解しているから

サイバーパンクというと、スタイリッシュなネオンやハッキング、ロボットの手足などに還元されがちで、それらすべてが何となくその一部になっている。しかし、私は何よりもサイバーパンクが大好きだ。なぜなら、このジャンルはとても人間的だから。一見、ハイテクな未来と矛盾しているように聞こえるかもしれませんが、そんなことはありません。というのも、inhuman&nbsptな世界になればなるほど、私たちを人間たらしめているものは何かという問いが重要になってくるからだ


大きな陰謀やドラマチックなアクションになると、この問題は時に背景に隠れてしまう。(Steam&nbspのサイバーパンクのインサイダーチップになった。

)

  • リリース:2024年7月31日
  • 価格:20ユーロ
  • 再生時間:10時間
  • 言語:英語

最近PC向けにリリースされた台湾発のストーリーアドベンチャーは、クールなネオンライトのSFの雰囲気を損なうことなく、暗い未来のエッセンスを完璧に捉えています。

人間は機械の一部になる

このストーリーは、僕がまったく平凡な人間だからうまくいったんだ。ジェイソン・ダイとして、僕は主に家でゴロゴロしている。ある日、彼女は僕を会社へ連れて行き、そこで働くことを勧めた。こうして僕は、街全体を支配している最大のバタ臭い農業会社、ビジョンに入社することになった。

これはかなり劣悪な慣行で、人々は自分の頭脳で高性能AIを動かすために、システムに、時には何年も、結合させられる。彼らは見返りに金銭を受け取るが、機械の一部となるために、その期間は自分の存在を完全に放棄する。そして、クールなハッカーとして反旗を翻したり、武力で悪の企業を打倒したりするのではなく、まずはその一部となるのだ-応募手続きやコーヒーでのおしゃべりも含めて


審査部門の一員として、私はフロップ農業に適した候補者を選ぶことになっている。もし私が判断を誤れば、彼らの健康を損ねたり、死に至る可能性さえある。同時に、他の従業員とも知り合いになる。

例えば、不機嫌な先輩ジョージは、理想主義的な若者ジェフの後見人であることを知る。理想主義と現実主義である。ジョージが物事をありのままにとらえ、ジェフの快適な生活を望んでいるのに対し、後者は常に反抗し、体制を転覆させたいと考えている


『Minds Beneath Us』は、どちらを選ぶかは私に委ねられているが、巧みに両方に疑問を投げかけている。物事の本質を無視した理想主義に何の意味があるのか?しかし、現状に疑問を抱かないのであれば、どうすれば何かが変わるというのだろうか?ほとんどすべての対話は、現実の悩みや問題を抱えている現実の人々と話しているため、それを感じさせない巧みな思考や哲学に浸っている。

(何が正しいか間違っているかが明確であることは稀である。多くの場合、どちらの立場も理解しやすく、私は物事を慎重に検討したり、妥協点を提案したりしなければならない)
(何が正しいか間違っているかが明確であることは稀である。多くの場合、どちらの立場も理解しやすく、私は物事を慎重に検討したり、妥協点を提案したりしなければならない)

小さな変化と大きな変化

“私たちの下にある心 “では、明確で単純なもの、白か黒かというものは決してない。このことは、応募者と話しているときにも気づく。ある老婦人は、健康診断で不合格になったにもかかわらず、私を受け入れてほしいと懇願する。ある老婦人は、健康診断で不合格になったにもかかわらず、「初めて孫のところに行くお金がどうしても必要なんです」と私に懇願してきた。別の候補者は身体的には申し分ないのだが、よりによって性差別主義者の隣人だ。彼は前日の朝、私のガールフレンドがパンを家に持ってくるという理由で私に暴言を吐いたばかりだった。

(ガールフレンドが仕事に行っている間、私は家にいるので、隣人は私を負け犬だと思っている)
(ガールフレンドが仕事に行っている間、私は家にいるので、隣人は私を負け犬だと思っている)

適切な人々を助けるためにシステムを使おうとすることはできる。でも結局、会社のガイドラインの範囲内でしか活動できないから、私の選択肢は常に限られている。残るのは無力感と憂鬱感、そして物事を改善したいという素直な気持ちだ


時が経つにつれ、業界全体に影響を及ぼす複雑な問題が明らかになっていく。こうして『Minds Beneah Us』は、ごく個人的な日常の悲劇から、生死にかかわるサイバーパンク・スリラーへと変貌を遂げる。しかし、冒険は壮大な陰謀に迷い込むのではなく、常に人々に寄り添い続ける。

あなたの心を揺さぶる決断

研修生2日目、審査に合格すると、いわゆるJuicerとしてシステムに組み込まれ、肌に合う決断を下す機会を与えられる作戦部に行く。ここでもまた、それぞれの願いや問題を抱えた好感の持てる同僚たちが私を待ち受けている-そしてさらに残酷な現実。機械は旧式で、安全性を維持することはほとんど不可能だからだ。怪我をしたり死んだりする人の方が、新しい設備よりも安い。誰もリスクを背負って働き、生活したいとは思わないが、家族を支える仕事を失いたくもないし、会社と仲たがいもしたくない。結局のところ、AIはすべてを聞き、見ている

https://www.global-esports.news/wp-content/uploads/2024/08/Behind-the-cruel-machinery.jpg

(ゲームの中の残酷な機械の背後には、現実の人間がいて、その中には非常に善意の人間もいる。これがすべての決断に重みを与えているのです。

どんな小さな発言や行動にも、大きなリスクが潜んでいる。会社に手を出すことで、自分だけでなく大切な人も危険にさらしているのではないか?Telltale』などとは違い、私の決断はセリフの中にさりげなく盛り込まれるが、筋書きや人間関係に大きな影響を及ぼす。例えば、僕のガールフレンドのフランはヴィジョンの経営陣の一員だから、会社に何が起ころうと彼女にも影響するんだ

マインズ・ベニアス・アスは、本当に考えさせられるゲームの1つで、正しいか間違っているか分からないトリッキーな決断を常に考えさせられる。僕と同じようにサイバーパンクが好きなら、このゲームは居心地がいいはずだ。

Editor’s verdict

「Minds Beneath Us」は、常にハンマーで殴られることなく、考えさせられるゲームの1つである。哲学的な疑問やジレンマは、暗いサイバーパンクの世界に生きる人々の日常生活の一部であるため、会話の中に自然に流れ込んでくる。ヴィジョンの従業員たちは、社内で恐ろしいことが進行していることに気づいている。しかし、彼らは皆、失うものが多いので、常に自分の命と犠牲者の命を天秤にかけなければならない。自分の家族を死に追いやることになるのなら、自分は本当にヒーローになりたいのだろうか?

重苦しく聞こえるが、明るい場面もある。Minds Beneath Us』は、私に悲劇を演じさせようとするのではなく、厄介で絶望的に見える状況にあっても希望を捨てない人々を描いている。同僚とふざけ合い、いつも同僚のお菓子を盗む生意気な子供を叱りつけ(そしてすぐに下剤で罰せられる、おっと…)、ガールフレンドとラーメンを食べに行く。

未来がどんなに悪く見えても、必ずプラスになることがある–特に、多くの困難があっても、そのために力を合わせれば。

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