总决赛庆祝圣诞节： 在预告片中，圣诞树球变成了危险的手榴弹

10月27日起，《Avenging Spirit》、《Mole Mania》和《Revenge of the 'Gator》将正式上线。只需标准订阅（无需扩展包）即可畅玩。任天堂宣布将为Switch平台的Game Boy游戏库新增三款作品。2026年10月27日，动作游戏《Avenging Spirit》（1992年，Jaleco）、解谜冒险游戏《Mole Mania》（1997年，任天堂EAD & PAX Softnica）以及弹珠台游戏《Pinball: Revenge of the 'Gator（1990年，HAL Laboratory）将加入Switch的Game Boy游戏库。若要在您的主机上畅玩这些Game Boy经典游戏，您需要订阅Nintendo...

消费者和员工正以惨痛的代价认识到：企业——尤其是上市公司——绝非你的朋友。从来都不是，将来也不会是。最新的例子就是Bioware。尊敬的读者们，无论你多么努力地告诫自己不要表现出惊讶——但当事情真的发生时，还是会感到有些困惑。六年来卡斯塔特-考夫霍夫-加莱里亚（Karstadt-Kaufhof-Galeria）第四次（！）申请破产时是这样，在《你敢打赌……？》（Wetten dass …?）节目中是这样，在英国脱欧时是这样，在互联网泡沫破灭时是这样，在电视剧《我们之间》（Unter Uns）播出时是这样，在《艾玛》（Emma）杂志停刊时是这样——而如今，Bioware品牌的终结也是如此。Bioware成立于我签下第一份年轻编辑工作合同的那一年（即1995年）——自2008年起被美国游戏发行商Electronic Arts收购，而该公司最近又归属于沙特阿拉伯王国所有。Bioware在最初的二十年里所建立的成就，堪称业界翘楚。 这些游戏对后来的许多事物——包括职业生涯、企业乃至整个行业——都产生了深远的影响。CD Projekt Red的负责人米哈尔·诺瓦科夫斯基（Michal Nowakoswki）在在X上讲述了自己曾如何在波兰、捷克和斯洛伐克翻译并发行Bioware的游戏。双方曾互访——并彼此欣赏。“对游戏行业来说，这可不是个好日子。”但事件的时间线根本不允许有其他结局。因为Bioware的光环已蒙上阴影：自年度游戏《龙腾世纪： 《龙腾世纪：审判》（2014）问世以来，便再无实质性突破。像《龙腾世纪：护卫者》（2024）那样仅取得尚可的销量和评分，在当前的市场环境下根本无法说服决策者——更不用说那些决定后续项目去留（如《质量效应5》的命运）的决策者了。因此，该工作室在内容和人员方面都被不断掏空。 员工人数从200人（2023年）缩减至100人（2025年），如今仅剩不到50人，他们即将失业，就像其他数百人一样。最终只剩下一具空壳，最多只能制作重制版和增强版——届时，《哥特王朝》是在波鸿还是在加泰罗尼亚开发，也就无所谓了。这是该行业根深蒂固的运作机制，传统上对表现低迷的品牌和制作基地向来毫不留情。要不断自我革新，既不疏远现有客户，又能吸引新客户，这简直难如登天。不妨问问动视暴雪，或者育碧。日本游戏厂商在品牌维护和客户保养方面往往做得相当不错——比如《生化危机》、《最终幻想》，任天堂更是毋庸置疑。像Bioware这样的游戏工作室在电子艺界（Electronic Arts）未来的架构中可能不再扮演任何角色，这一点早有预兆，最迟在沙特投资攻势展开时就已经显而易见。为什么？因为电子艺界背负着高达200亿美元的债务，必须设法偿还。分析师们经过反复推算，认为这家游戏集团别无选择，只能在最大限度提高收入的同时削减运营成本（即人员开支）——正如我在7月的专栏中所写的那样，这将是一场“大刀阔斧”的裁员行动。如今首批影响已显现，这并不令人意外。后续影响还将接踵而至。那么，增长从何而来？ EA比以往任何时候都更加依赖体育和动作类游戏，尤其倾向于基于授权：足球、一级方程式赛车、NFL。据传，仅是最近与德甲联赛续签的七年合约，EA就需支付2.5亿欧元。而在竞争异常激烈的领域——例如角色扮演游戏或赛车游戏——则将市场让给其他厂商。换个积极的说法：专注、专注、再专注。以《极品飞车》和《火爆狂飙》为例：在《极限竞速：地平线》和《GTA 6》的夹击下，根本没有超车的余地。无论如何：空间太小了。这种模式与Take-Two类似：除了Rockstar的常青款外，正是《NBA 2K》或《WWE 2K》等体育类游戏，在商业上表现稳定可靠。在因芯片价格高得离谱而几乎停滞不前、仅靠维护现有客户维持的主机市场中，这堪称无价之宝。在2025年PS5最畅销游戏榜单中，EA占据了前五名中的三个席位。通常是预算规模各异的独立游戏和AA级作品能够突破这一垄断格局——而它们也往往能稳稳地摘得“年度最佳游戏”奖项。比如《Clair Obscur》、《It Takes Two》和《博德之门3》。鉴于当前形势，游戏行业不太可能从Bioware事件中汲取任何教训。...

这款新作《最终幻想》其实相当“老派”，或者说至少给人这种感觉。而你们越是伴着这款传奇JRPG系列长大，就越会为此欢呼雀跃。不，过去并非一切都更好。尤其是在游戏方面，尽管怀旧之情有时会让我们产生错觉。这使得对《最终幻想：共鸣》这类游戏做出公正评价既令人兴奋又颇具挑战。你们究竟有多喜欢这款复古角色扮演游戏，很大程度上取决于你们对这一传奇JRPG系列的喜爱程度——尤其是从什么时候开始喜欢的。《共鸣》的复古风格直击痛处，甚至有时更甚。唯一令人不解的是，为什么我会在短短一周内投入了40多个小时的游戏时间。而且是自愿的。还是在度假期间。让我们一起探寻其中的奥秘吧。一部2.5D艺术杰作首先把显而易见的事实说清楚：《最终幻想：共鸣》大量借鉴了《八方旅人1》和《八方旅人2》，而这两部作品本身就是对早期《最终幻想》系列的致敬。时髦的年轻人大概会称之为“圆满闭环”。无论在这款游戏还是那款游戏中，像素风格但细节精美的2D角色都在虚幻引擎打造的3D背景前活动。在这两款游戏的回合制战术战斗中，关键都在于利用敌人的弱点使其“踉跄”，也就是暂时使其丧失战斗能力。不过，玩《最终幻想：共鸣》时你会很快发现，与它的“小弟”相比，开发者的预算截然不同。3D场景中巧妙的镜头运动总能带来惊喜，在这方面让人不禁联想到《最终幻想7》至《最终幻想10》的温馨感觉。此外，游戏中还有大量制作精良的过场动画，其中部分甚至采用了渲染技术。因此，当你召唤伊弗利特、奥丁、泰坦或拉穆等该系列标志性的“埃斯佩尔”超级怪物时，那种感觉确实相当壮丽——尤其是因为《共鸣》巧妙地将渲染场景与游戏画面融合在了一起。管弦乐配乐听起来也相当高大上，它将经典旋律与新曲目巧妙融合，堪称我今年听过的最佳配乐之一。美中不足的是：优质的配音仅提供英语或日语版本。复古到令人难以忍受好了。至此，我们基本上已经列举了《最终幻想：共鸣》中所有能被称为“现代”的元素。因为从游戏性来看，这款“新”《最终幻想》直接将你们带回了90年代。一张世界地图，你们可以通过它探索城镇和地下城，且随着游戏进程会逐步解锁。一条完全线性的剧情，没有任何选择自由。无法跳过的随机战斗。简单的角色成长系统，采用自动升级机制，主要内容就是在每个新城市的商店里购买最好的武器和护甲。地牢基本上都由随机战斗、宝箱、闪烁的道具以及最终的BOSS组成。极少数解谜关卡的例外反而印证了这一规则。最简单的支线任务，只会让你们从A点前往B点，去取C或击败D。虽然是由四名角色组成的队伍，但在探索地牢、城镇和主世界时，你们却只能看到主角Rain。我特意以如此客观的方式列举这些内容，是为了引发你们两种可能的反应之一：要么是“就该这样！”，要么是“这算什么？”。《最终幻想：共鸣》对现代角色扮演游戏的唯一让步，就是提供了一些便捷功能：三种难度等级一个冲刺键，无论步行还是骑陆行鸟可跳过的埃斯珀召唤在BOSS战前设置的存档点，并附带传送回地牢入口的功能有一次，我甚至因为沮丧而差点直接退出《最终幻想：共鸣》。没错，系列中“隐藏的魔法师之城”确实是一个反复出现的经典元素。但问题在于，为了发现它，我不得不乘坐飞空艇在整个世界地图上搜寻超过30分钟——只盼着按下按钮的雷达能最终发出信号。总之，请在火山岛东南部的海洋中寻找。以后再谢我吧。把它们全都抓起来！还在玩吗？那么接下来是我的“感情测试”的第二关：Lightning、Bartz、Cloud、Tidus、Vaan、Zidane、Clive、Squall——这些名字中有多少能让你联想到美好的角色扮演游戏回忆？名字越多，就越能激发《最终幻想：共鸣》中最重要的游戏元素——所谓的“幻象”。在整个游戏世界中，你会发现或隐或显的圣所，它们——当然——都藏着一颗水晶，通过这些水晶，你可以解锁《最终幻想》系列中总共26位角色中的任意一位。剧情为此甚至提供了一个还算合理的解释，而且最重要的是，对角色的介绍非常精彩。在一段视频过场中，你们不仅能听到这些角色的“起源故事”，还能看到相关游戏中的场景。如果你熟悉这些游戏，那感觉真的就像是与老朋友重逢一样。 在游戏中，“愿景”系统的表现则要现实得多，因为它本质上是一种变相的“职业”系统——就像你们在无数其他日本角色扮演游戏中见过的那些一样。也就是说：与其选择职业，不如给八名队伍成员中的每个人分配一个“愿景”，只要该“愿景”被分配，它就会随着等级提升而成长，从而解锁越来越强大的技能。一旦解锁，即使你更换了“愿景”，英雄们仍然可以使用这些技能——但当然，技能槽位是有限的。《八方旅人》或《勇者斗恶龙》中也有类似的机制，不过与“战士”这一职业相比，你们自然会对克劳德·斯特莱夫的“愿景”产生更强烈的感情共鸣。至少，如果你知道克劳德是谁的话。现在，你应该会为他的其中一项技能名为“十字斩”而感到兴奋吧。作为系列粉丝，我绝不会罢休，直到像《宝可梦》那样“捕捉”到所有愿景为止。双重意义上的弱点但事实也是，战斗归根结底就是利用敌人的弱点，以尽快使其陷入眩晕状态。如果能同时对所有敌人做到这一点，你们就能发动由所分配的“愿景”施展的、场面壮观的特殊攻击。不过，游戏的平衡性存在问题，因为从中等难度开始，尤其是面对BOSS时，只有当整个队伍尽可能持续集中攻击其弱点时，你们才有获胜的机会。实际上这意味着：触发BOSS战，通过分析法术识别弱点，返回存档点，据此优化队伍和“愿景”，然后发动攻击。由于酷炫的呈现效果以及与“灵体”和“愿景”之间建立的情感纽带，这依然令人乐在其中，但无法掩盖《八方旅人1 & 2》的战斗在战术精妙程度上明显更胜一筹的事实。初看剧情会产生误导《最终幻想：共鸣》最具创新性的地方，恰恰是我最没想到的：剧情。故事的开篇堪称“经典中的经典”，汇集了日本角色扮演游戏的所有陈词滥调：高尚无私的英雄——本作中是飞艇旅指挥官雷恩天真无邪、美若天仙的“遇险少女”，她自然背负着一个秘密一个企图毁灭世界的蒙面反派《Resonance》将这一切融合在了一起，其中的粉丝服务元素甚至比后街男孩演唱会的VIP门票还要多。先喘口气……这里有陆行鸟、水晶、埃斯珀、莫古利、魔法师、飞空艇，还有从“火”到“Feuga”的经典强化，召唤时的过场动画，莫博尔、卡克托、汤姆贝里，以及特别难打的可选终局BOSS，没错，塞菲罗斯也会登场。听起来像是怀旧之旅的必修课，但玩得越久，你就越能体会到Square是如何充满巧思和爱心地将这些经典元素融合成崭新的作品。公平地说，《最终幻想》一直比其他日本角色扮演游戏拥有更丰富的隐含意义和更深邃的剧情——想想《最终幻想7》中的环境污染主题就知道了。不过，我没想到《共鸣》在游戏进程中会如此强烈地打破自身的陈词滥调，甚至在字面意义上将其“揭穿”。因此，关于剧情我也不想透露太多了。我甚至敢断言，即使是对《最终幻想》系列不甚了解的玩家，也会被这个故事所吸引。不过，这完全不适用于游戏的其他部分。但我想，既然你们读到了这里，应该已经明白这一点了。多少有些吧。编辑部总结玩《最终幻想：共鸣》的感觉，有点像我“高中毕业25周年”派对上的播放列表。偶然路过的人，至少会听过其中几首歌。但要想真正理解这些歌曲对我及我的朋友们意味着什么，你必须当时就在现场。《最终幻想：共鸣》可以说就是《最终幻想》的混音带。如果你是该系列的资深粉丝，尤其是对早期回合制作品怀有深厚感情，那么我衷心推荐你踏上这段怀旧之旅。对我来说，它确实触动了所有心弦，感觉就像是与老朋友重逢一样。不过，作为一名游戏评论家，我的职责也是摘下怀旧的有色眼镜。而当我越是仔细审视，就越能清楚地看到，单就游戏性而言，其他日本RPG确实能提供更多内容。在复古游戏领域，无论是《八方旅人2》还是《勇者斗恶龙7：重制版》，都属于这一类。如果想玩些更现代的作品，我更推荐《最终幻想7》重制版或《Metaphor: ReFantazio》。另一方面，我已经很久没体验过一款如此彻底以“粉丝服务”为宗旨的游戏了。《最终幻想：共鸣》在这方面做得非常出色。